Tijs Dragtsma (1992) - Marley Rising Through Smoke

Bob Marley on esillä silmät suljettuina, ohut savu-rusetti kaartuu kasvoja ohi ja dreadlockit heijastelevat valoa reunoistaan, kuin olisi tarttunut puoliksi hengenvetoonsa eikä puoliksi poseeraus. Tässä teoksessa tuo hengenveto muuttuu koko kuvaksi. Savy on koostumuksen kirkkaimmin kirkastuva ohut lanka, joka kaartuu ylös spiraalina ja vetää katseen alas kasvoihin, jotka on rakennettu samalla tavalla, hallitusta pintavauriosta lähtien sen varjostuksen tai viivan sijaan.

Taustalla pysyy puhtaana, koskemattomana mustana, joten kasvot ja lokit tuntuvat nousevan tyhjästä, muodostuen vain siihen, missä pinta on työstetty. Koko huoneen yli katsottuna muotokuva antaa yhden rauhallisen, monumentaalisen olemuksen. Lähestymällä lähemmäs tuo olemus tarkentuu yksittäisten merkkien alueeksi, jokainen pieni ja päätetty, mikään niistä ei kerro tarinaa yksin.

Ei maalia. Ei teippiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylin lasin pinnalle, olemassa joka hetki, kaikenlaisessa valossa. Valo ei luo tätä muotokuvaa, se terävöittää sen, mitä jo on, syventäen kontrastia hehkuvien lokkien ja niiden ympärillä olevan pimeyden välillä, jolloin teos näyttää erilaiselta liikkuessasi ohi, kuitenkaan menettämättä keskellä olevaa kasvoa.

Marley sulki silmänsä usein lavalla, keskellä lausetta, keskellä hymyä, ikään kuin kuuntelisi sisäisesti yhtä paljon kuin esittäisi ulkoisesti. Tämä teos säilyttää saman suljettujen silmien kaltaisen tyyneteston, savu nousee kuin pidetty sävel, lempeä hymy saapuu ennen sen ääntä. Se tuntuu enemmän henkilökohtaisen hetken muotokuvana, joka sattui todistettavaksi.

Marley Rising Through Smoke jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriokaan ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut savut nousevat ja katoavat. Toiset pysyvät riittävän kauan, että niistä tulee muotokuva."

Tietoa taiteesta Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viiva karkeaan mustaan pintaan, jokainen teos ilmenee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolosta täynnä. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivajoukkojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin syvyyksiin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden kiinnitetyn valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediallisesta ilmaisusta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole armoton. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuukin luomiseksi. Olemassaolo korvautuu läsnäololla.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin lepoon ja pysähtyy. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylilajina, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muuttuu intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda ainutlaatuisen, tarkoituksellisen ja elävän tuntuisen teoksen.