Tijs Dragtsma (1992) - Warhol Behind the Flash

Kuvasta nousee puolet esiin mustasta akryylilasista, paloina salamavalon laukaisun hetkellä. Hopeinen peruukki, joka teki Andy Warholin heti tunnistettavaksi, muuttuu tässä yksittäisten merkkien kentäksi, hienot viivat, jotka tarttuvat ja pitävät valon, kunnes hius vaikuttaa palavan tummuudessa. Mikään ei oltu lisätty saadakseen tämän aikaan. Kuva syntyy, koska pinta otettiin pois, ei rakennettu.

Hänen kasvonsa pysyvät pääosin varjoissa, valon sijaan niiden ulkopuolelle leikattuna, silmä ja suun asettelit kiinnitettynä kameran kohotetun reunan taakse. Kameran käsien puristamat pitävät saman hiljaisen tulen kuin hiuksissa, nivelen ja jänteiden erottamana hakatun valon avulla, kun taas kameran runko itse istuu pimeänä ja massiivisena, melkein siluettina siluetin sisällä. Ei maalia. Ei painosta. Ei mustetta. Samankaltaisuus muodostuu täysin hallituista naarmuista, jotka on upotettu akryylilasiin.

Warhol teki uransa aikana kasvoista kuvia, toisti niitä kunnes kuva taustalla oleva henkilö alkoi kadota kuvaan itse. Tämä teos kääntää tämän ajatuksen takaisin häneen päin. Salamavalon laukaisu, jota hän on lähdössä tekemään, on ainoa aihe, joka pysyy melkein kokonaan pimeänä, pieni, tietoinen käänne: taiteilija, joka teki ikonit valosta, on itse pidettävänä kiinni valon ja sen puutteen avulla.

Kuva on aina läsnä, näkyy jopa ilman suoraa valoa sen poikki. Tummemman valon alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti tiivistyy ja hiukset tuntuvat nousevan entistä kauemmas pinnasta, mutta kuva itsessään ei koskaan kytkeydy päälle eikä poispäin. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Matalasta etäisyydestä katsottaessa teos näyttää selkeältä, historialliselta muotokuvalta. Lähelle mentäessä tämä muotokuva hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jokainen niistä on osa kokonaisuutta, eikä yksikään, yksinään, ole kuva.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitusta pinnan vaurioittamisesta pigmentin tai painatuksen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Salama ei koskaan syty. Valo oli jo olemassa, valmiina paljastettavaksi."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaen syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohuet, hauraat ja melkein painottomat. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan kohdevalon alla kontrasti tiivistyy ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naartamisen toiminta on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova vastaa pehmeää. Tuho muodostaa luomista. Poissaolo antaa läsnäolon.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin lukittu. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katsantokulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin staasis. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksessa.

Taidemaailman kuvaajat

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvataiteilijana olen drivenainen jatkuvasta halusta tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali pystyy puhumaan uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sillä, mikä on näkyvissä, ja sille, mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomiota puoleensa, kutsuu miettiä ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elämyksellinen.