Tijs Dragtsma (1992) - Tesla and the White Silence

Nikola Tesla pitää valkoisen pul blirin kämmenellään ja hetkeksi suuri näkymättömien virtojen keksijä on pysähdyksissä. Hän katsoo lintua sillä rakkaudella, huomiolla ja lämmöllä, jolla hän harvoin näyttää maailmalle katseensa johonkin, eikä heidän välillään ole mitään.

Tämä muotokuva ei ole maalattu eikä painettu. Se muodostuu hallituista naarmuista, jotka työstetään suoraan akryylilasipinnan pintaan: hienojen naarmujen kenttä, joka kokoontuu ilmentymästä kasvon, kauluksen, siiven. Kuva tulee poistamisesta, ei lisäämisestä, joten näkemäsi on luultavasti kaivaukselta kuin kuvitukselta.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Muotokuva on läsnä joka hetki, hämärässä ja kirkkaassa, mutta kun kulma muuttuu, merkit tarttuvat ja kontrasti syvenee, jolloin teos näyttää erilaiselta riippuen siitä, missä seisot ja miten huone on valaistu.

Koko tilasta katsottaessa teos pysyy yhtenä monumentaalina kuvana, Teslan kasvot ja käsi nousevat pimeästä, lintu lojua poskelleen. Lähestyy lähemmäs ja sama kasvojen avautuu yksittäisten merkkien kenttänä, jokainen sijoitettu tarkoituksella, yksikään ei ole luettavissa yksin.

Paritus kantaa mukanaan omaa hiljaista historiaansa. Myöhemmällä iällä, yhä yksinäisempi kaupungissa, joka ei enää tiennyt miten suhtautua häneen, Tesla löysi vakaata seuraa syöttäessään ja hoitaessaan kyyhkysiä, joista valkoinen lintukin erottui yli kaikkien muiden. Mies, jonka nimi liittyy salamiin ja liian nopeisiin voimiin, päätti suuresta lempeydestään luoda olennon, joka on aivan pehmeää ja lentoa. Tämä teos pitää molemmat totuudet samassa pinnassa, julkisen nerouden ja yksityisen omistautumisen.

Tesla and the White Silence jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnallisella vahingoittamisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

“Even a mind built for lightning needed something gentle to hold.”

About Art with Scratch

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu rivin kerrallaan syvän mustan pinnan päälle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä olemassaoloa. Lähempänä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi määritelty. Toisesta se pehmennee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan haihdu.

Alle tarkassa kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan luonteen.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovia, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi purkaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimiä, tunnelmallista ja elämää sulavasti liikkeessä. Kova k竖 muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyissä hetkissä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu ja pysähtyy, eikä katoa koskaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Aikojen koskettaman materiaalin tavoin pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämää. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä juhlittuaan valo vaihtuu.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinnittyneenä tiettyyn tyylin, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka koviudesta voi tulla intiimiä. Kuinka täsmällisyys luo tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luomieni ytimenä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on näkyvää ja mikä on jätetty tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkkä studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.