Tijs Dragtsma (1992) - Darwin Faces His Kin

Darwin kohtaa lähisukulaisensa kokoaa kaksi profiilia yhteen yhtä sormeineista hengenvedosta. Vasemmalla Charles Darwin, kalju pää ja pitkä valkoinen parta, which catching the light like frost on old wood. Oikealla titaanapanda, rauhallinen ja valveutunut, katsoo takaisin tasavertaisesta korkeudesta, samalta etäisyydeltä, sama hiljainen huomio.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuvan muodostaa kontrolloidut naarmut, jotka on työstetty akryylikristallin pinnalle, herkkien merkkien kenttä, joka tallettaa ja pitkin valon sen sijaan, että mikään pigmentti levitetään päälle. Darwinin kasvot ja parta muodostuvat tuoksi kentäksi, hienojen naarmujen pinnaksi, jossa jokainen ikään ja ajatukseen liittyvä raita kantautuu valosta itsestään. Apinan ilme pysyy lähempänä varjoa, läsnä mutta pidätettynä, joten kahden naaman välinen suhde täyttyy kirkkauden erosta yhtä lailla kuin tilan välisestä erosta.

Kuva on aina läsnä, päivällä tai hämärässä samanlaisesti. Valo ei luo sitä, se terävöittää sitä. Suoran valon alla naarmut heijastavat, kontrasti syvenee ja kaksi profiilia vaikuttavat kallistuvan lähemmäs toisiaan yhteisessä keskustelussaan. Toiselta puolen huoneesta teos lukeutuu yhdeksi monumentaaliseksi, säteileväksi kasvoksi, joka kohtaa toisen. Läheltä tarkasteltuna se hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, kärsivälliseksi ja tarkaksi, pitäen koko kuvan pinnan sisällä.

Darwinin oma kysymys lepää hiljaa työn takana: mikä erottaa yhden olennon toisesta, ja mikä yhdistää heidät. Hänet nenä nenän edessä papukaijakummina? ei; se on palaute, tiedemies kohtaa sen saman kinshipin, jota hän on elämänsä ajan ajanut. Kaksi ilmaisua, molemmat etsivät, molemmat outo tunteita.

Tämä teos jatkaa Scratchin taiteen sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta, ei pigmentin tai tulostuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoa, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Kaksi kasvoa, yksi kysymys, lepää valossa ja varjossa."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei ole piirretty, vaan vapautettu. Aineellinen linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos ilmenee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnä ollut. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauras ja melkein kevyitä. Mikä vaikutti vahvalta paljastuu hauraaksi verkoksi viivoja, jokainen niistä on tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden osoitettuun hohdevalaisuun kontrasti syvenee ja kuva saa veistokselliset, lähes säteilevät ominaisuudet.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovia, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, ilmava ja elävä liikkeessä. Kova kovuudesta pehmeäksi. Tuhoaminen luomiseksi. Puute läsnä.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvan perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se taantuu ja asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika käsittelee kaikkia materiaaleja, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetkensä, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana ohjaa minua jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenä vetävänä tekijänä on alkuperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Ohjauksen ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkittavaksi jätetyn välimaastossa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka pitää huomion, kutsuu katsomaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.