Tijs Dragtsma (1992) - Senna Behind the Visor

kypärä on melkein näkymätön. Mitä selviytyy teoksesta Senna Behind the Visor on kenttä hienoja naarmuja, jotka kasvavat yhdeksi puhkikanvaksi värjätyn visiirin reunaan, yhteen korotettuun kulmaan ja kahteen silmään, jotka pitävät asemansa tallaisessa ajopuvunsilmäkulman pimeässä aukossa.

Lähes kaikkea ei ole hahmotettu yksityiskohtina. Kuoren kaari, tuulettimet, leuan suojus—kaikki nämä rakentuvat valon heijastavien jälkien varaan, jotka päästävät loput takaisin tumman akryylilasin syvyyteen. Se, mikä säilyy luettavana, on tarkoituksellisen niukkaa, paikat, joissa kypärä aukeaa, missä iho kohtaa varjon ja missä katse kohtaa katsojan.

Tämä on Ayrton Sennan tiivistettynä hänen vielä retriittinsä hetkeään ennen kilpailua, hetki, jolloin visiiri nousee ja kuljettaja tulee näkyväksi jälleen, joskin vain kahden silmän leveykseltä. Kaikki muu, vauhti, meteli, maine, pysyy pimeässä. Mitä jää jäljelle, on keskittyminen, eräänlainen liikkeen edeltävä paikoillaanolo.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasisurfaceen pintaan, yksittäisten merkkien kenttä, joka silmä kokoaa kasvoiksi tavalla, jolla muisto kokoaa ihmisen kourallisesta yksityiskohtia. Etäisyydeltä katsottuna muotokuva on monumentaalinen ja hiljainen. Läheltä se liuetaakin hallitun pintavaurion, viivoittain, eikä yksikään jälki kanna muotoa yksin.

Kuva on aina läsnä, se ei odota valoa olemassa ollakseen. Suora valo terävöittää sen, naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, jolloin kypärä ja silmät näyttävät syvyyttä ja kiiltoa. Toisesta kulmasta sama teos vetäytyy takaisin jonnekin hiljempään, mutta ei koskaan menetä aihettaan.

Senna Behind the Visor jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvitus rakentuu hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai painatuksen avulla. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Kaikki – silmistä lähtien – pysyy pimeässä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä työtä kuitenkin kuluu tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti jämäkältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen tahdonilmaisua, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut linjat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovia, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin vakiintunut. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan pimeästä eteenpäin. Toisissa se asettuu paikoilleen jäykistelemään hiljaisuuteen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välillä, taideteos herää eloon.

Kuten kaikki ajankulumiset materiaalit, myös tämän pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisessa naarmussa on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luojan ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia ilmenee puuttumisena, varjona, heijastuksena tai jännityksen kautta. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuneisuus.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.