Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into You

Folded Into You on nykyaikainen taideteos läheisyydestä, alistumisesta ja kahden kehon hiljaisesta voimasta muovautua yhdeksi muodoksi.

Kaksi hahmoa pitävät toisiaan niin lähekkäin, että niiden välisen rajan usvaantuu. Heidän hahmonsa virtaavat yhteen yhdeksi siluetiksi, valaistuna yhdellä pehmeällä valonlähteellä. Muut valaisemat varjot täyttävät loput. Mitään ei lisätä selittämään hetkeä. Kuva muodostuu akryylilasin pinnalle suoritetuista kontrolloiduista naarmuista. Se on aina läsnä, ja valo antaa sille syvyyttä.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Mikä näet on sitä, mitä materiaali on menettänyt.

Etäisyydeltä katsottuna koostumus näyttää yhdeltä veistokselliselta massalta, tummalta jaliikkeettömältä. Lähesty, niin pinta paljastuu kontrolloidun pinnanvaurion kenttänä, jokainen jälki tarttuu valoon omasta kulmastaan. Kuva hengittää. Se muuttaa terävyyden ja rauhallisuuden välillä riippuen siitä, missä seison ja miten valo sieltä osuu.

Tässä kuvatussa syleilyssä on yksi ihmiskontaktin hiljaisimmista ilmaisuista. Ei suoritus. Ei ele. Vain kaksi ihmistä silittelemässä toisiaan niin, kuin kumpikaan ei voisi olla erillään siinä hetkessä. Jäljet, jotka kuljettavat tämän kuvan, kantavat samaa laatua. Ne ovat puristuksen, kosketuksen, jonkin, joka muuttaa pinnan pysyvästi, jättämiä merkkejä.

Folded Into You jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmenteihin tai tulosteeseen liittymättä. Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Joitakin hetkiä ei tarvitse sanoja. Ne tarvitsevat vain olla käsin pidettyinä."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Koverrettu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä aiemmin vaikutti kiinteältä, paljastuu herkän olentoverkon kaltaisena verkostona, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pintaa pitkin kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehenee ja asettuu takaisin sille pimeydelle, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, käytännössä loistavanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä midiaam on niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapelin teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tässä kaltaisissa teoksissa kuten this portrait, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Jossain hetkissä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valon muutoksen myötä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne saadaan yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken ytimenä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -kokonaisuuden sisällä jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poisjäännöksestä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautta. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.