Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone

Miehen selkä täyttää kuvan, kääntyneenä poispäin, taivutettuna jonkin yksityisen taakkansa alla. Hartaloviensa siirryttäessä esiin kuin kalliomuodostelmat, siltoina tuuleen ja vuosien kulkuun kuluneet, kun taas yksittäinen kiinteä valo laskeutuu ylhäältä ja kaiverraa lihaksen ja luun enemmän geologian kuin muotokuvan kaltaiseksi.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvan pinta on naarmuttu akryylilasiluurin pinnalle, kontrolloitujen naarmujen ja kontrolloidun pinnan vaurion kautta, ei pigmentin kautta. Mikä näyttää iholta, varjolta ja kiveltä on itse asiassa puuttuva muoto, joka on piirretty ottamalla materiaalia pois.

Kuva on aina olemassa, näkyvissä jopa pehmeässä, ympäristönvalossa. Suora valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Pienipäällysvalon alla naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee ja selkä näyttää saavan lisää painoa ja ulottuvuutta. Se näyttäytyy eri kulmista erilaisena, mutta ei koskaan menetä kuvaa.

On jotain hiljaisen monumentaalista siinä, kun keho nähdään vain selästä. Jäämme kuvittelemaan kasvot, työn, vuodet, jotka tämän asennon muovasivat. Otsikko vihjaa hitaan petrifikaation aaltoon, ruumiin kovettuminen liian pitkään kannettujen taakkojen vuoksi, kiinnittyen lihan ja timantin välimaastoon.

Kuvattuna huoneen yli hahmo näyttäytyy yksittäisenä monumentaalina massana vasten puhtaan mustaa vastaan. Liiku lähemmäs ja tuo massa hajoaa hienojen naarmujen, jyvän ja ajelehtivan pölyn kentäksi, jokainen merkki osa pintaa, joka ei koskaan lakkaa olemasta kuva vaan ei koskaan lakkaa olemasta vaurio.

A Back Turned to Stone jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutuminen vaan rakenne.

"Jotkut taakot eivät taivu ihmisen selästä. Ne kääntävät hänet kiveksi."

Tietoja Art with Scratchista
Art with Scratch on työkokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja olemassaolon täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti jäykältä paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tahdonalainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen mustuuteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan vaikutelman.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja muuttumatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka peruuttaminen ei ole mahdollista. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kimmellys muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luovuudeksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuvan näkymä muuttuu tilan ja tunnelman mukaan. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se taas asettuu takaisin paikalleen staattisuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä työ herää eloon.

Kuten kaikki aikaan kosketellut materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytökenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miksi tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Ihmettelen kontrastia. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu omintakeiselta, tarkoitukselliselta ja elävältä.