Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon Sinisessä tuo merijumalan takaisin myytistä tilaan, joka on myös peili. Hänen päänsä kelluu yksin syvänsinisellä pohjalla, korjattuna simpukoilla ja kehystettynä parukalla, joka liikkuu virran tavoin, kokoontuneena hienon naarmapinta-alueen värilliseen peililasiin.

Kuva on olemassa siksi, mitä on oltu ottamatta. Jokainen hiustenväri, jokainen partakarvon kouraus, jokaisen jumalan kuluneen kasvon tasan muodostuu siellä, missä pinta on avattu ja annettu valon tarttua siihen, kun taas sen ympärillä oleva käyttämätön lasi säilyttää avomeren tummaa, häiritsemätöntä sinisyyttä.

Sininen ei ole täällä koristelu. Se on Poseidonin oman elementin väri, meri, joka antoi hänelle voiman ja temperamentin, ja se kantaa tätä painoa koko teoksessa, ympäröiden jumalaa juuri kuten vesi ympäröi kaikkea, mitä hän hallitsee.

Koska kuva lepää peililasin pinnalla, huone, jossa seisot, muuttuu osaksi sitä. Seinät, valaisimet ja oma heijastuksesi lipsuvat Poseidonin kasvojen ympärille siniseen, ja teos valmistuu itse hieman erilailla jokaisessa tilassa, jossa se roikkuu.

Naarmeet ovat läsnä riippumatta siitä, onko huone kirkas vai hämärä, niitä ei tarvitse kytkeä päälle ollakseen olemassa. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia ja antaen jumalan ilmeelle enemmän painoa huoneen valaistuksen muuttuessa, kun kuva itse ei muutu.

Kun katsotaan huoneen yli, Poseidonin kasvot näyttäytyvät yhtenä monumentalina läsnäolona. Lähelle tullessa sama naama avautuu yksittäisten jälkien kentäksi, kontrolloiduksi pintavaurioksi, joka ratkeaa kun astut taaksepäin ja annat silmäsi tehdä työn.

Poseidon Sinisessä jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvaihteet asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili muuntaa katsomisen osallistumiseksi.

"Meri ei pyydä tullakseen nähdyksi. Se pyytää tulla astutuksi sisään."

Tietoa Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva naarmutetaan värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvään siniseen peilikivivisistiin akryylilasille. Naarmeet ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, sinisen kentän sisältä pitämässä haaleaa hahmoa. Lähellä katsottaessa teos avautuu herkkään verkkoon yksittäisiä jälkiä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen ratkaiseva kokonaisuuden kannalta. Näiden taustalla ja välissä peili tekee mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, jolloin teoksen ympäristöt muuttuvat riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuva itsessään pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmuttuneet viivat tarttuvat ja pitävät, ja tarkennettujen valojen alla kontrasti syvenee siihen pisteeseen, että hahmo saa veistoksellisen, lähes valon kaltaisen laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, ilman että aihe kadottaa.

Sininen on yön väriä, syvää vettä ja hiljaista etäisyyttä. Tämä on emotionaalinen perusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet valittiin kuulumaan siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutetun kuvituksen ideaa uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, näissä se ammentaa heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa työtä. Katsoja on siinä mukana.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -suvun sisällä jokaisesta teoksesta lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Voimakkauden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja intohimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.