Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Keskellä syvänsinistä tyhjyyttä lepää yksi luumu, jonka muoto on sitoutunut yksittäisten jälkien kentän avulla sen sijaan että maali tai printti sitesauttaisi sen yhteen. Iho, sen kaaren vaalea nuotti, ohut varsi, se ainoa kirkas lehti — kaikki on rakennettu hallitulla pinnan vaurioitumisella, hiottu värilliseen linssimäiseen lasiin, kunnes mikä oli poistettu muuttuu kuvaleiskaksi.

Mitään tässä ei lisätä. Luumu on olemassa, koska sen ympäröivä pinta on otettu pois, raapais raapaiselta, kunnes hedelmä nousee esiin pimeydestä samalla tavalla kuin muisto pitää yllä yksinkertaista arkipäiväistä asiaa ja tekee siitä monumentaalisen. Kun katselee avaruudesta luumua, se näyttäytyy kokonaisena, hiljaisena muotona yhdessä valonsäteessä kadoten. Lähietäisyydeltä se hajottuu jälkien itseensä, hienojakoisen raapaisukentän osaksi, missä yksittäinen viiva ei kanna kuvaa yksin.

Sininen on tämän teoksen raaputetun lasin väri, ja täällä se muuttuu levosta, kypsästä jostakin ennen kuin se kääntyy. Luumu on luontaisesti ohikiitävä, pehmeä, hauras, katoaa muutamassa päivässä. Kun se sijoitetaan siniseen, sille annetaan eräänlainen pysyvyys, jota sen ei ollut tarkoitus saada, sitä ei säilytetä vaan viivästytetään.

Pinta on peilipinta, joten seikkaileva huone ja oma heijastuksesi liikkuvat sen halki, jälkien ja hedelmän ympärillä. Et koskaan katso pelkästään luumua. Tulit osaksi tilaa, jossa se kelluu, kiinni samassa sinisessä, joka pitää hedelmän liikkeessä.

Kuva ei edellytä suoraa valoa olemassaoloon. Se on läsnä sekä heikossa että kirkkaassa valossa. Mitä muuttuu, on vain syvyys, kontrasti, tapa, jolla raapaiset ottavat ja päästävät irti. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsma’n Art on Mirror -sarjaa, jossa raaputetut kuviot asetellaan värilliseen peilimäiseen lasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Tämä teos on ainutkertainen.

"Luumu, sinisessä pidetty, ennen kuin sen annettiin pudota."

Tietoja Art on Mirror – Blue

Art on Mirror on kokoelma teoksia, joissa kuva raaputetaan värilliseen peilimäiseen lasiin, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on otoitettu syvän siniselle akryylilasipinnoitteelle. RAAPPAUKSET ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympäröimä pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä — vaalea hahmo sinisellä alueella. Lähennä askel ja teos avautuu hienojen, harkittujen yksittäisten jälkien verkkona, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastus ja sen väliin peili tekee, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi koostumusta, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumisen paikan mukaan, samalla kun kuvan itse pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen pohja imuroi ja heijastaa, raaputetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein כך hohtavan laadun. Lämpimämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, koskaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön väri, syvän veden ja hiljaisen matkan väri. Tämä on tunnepohja, jonka vasten jokainen sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa taiteen Art with Scratchin raaputetun kuvituksen jatkoa uudella maaperällä. Siellä, missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhteen tulevat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhjeta esiin uudella tavalla. Miten kireys voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja lähestytään omanaan maailman, oman logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä kanssa. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Nähtävän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja kunnianhimosta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.