Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue alkaa jokaiselle katsojalle jo entuudestaan tutun muotokuvalla: astronautin kypärän kupoli, kaareva ja valtava tummansinisenkentän vasten. Visorin sisällä, kuin hillittynä pidätettynä hengähdyksenä, koko maapallo pyörii, mantereet ja pilvet kiinni kierroksensa keskellä. Kypärä ei ole ihmisen muotokuva. Se on etäisyyden kehys, täsmällinen piste, jossa ihminen lakkaa koskimasta maahan ja alkaa katsomaan sitä sen sijaan.

Kuva muodostuu kuten tämän sarjan jokaisessa teoksessa: poistamisen kautta, ei lisäämisen. Hallinnoitujen naarmujen kenttä muokataan heijastavan lasin pinnalle, kunnes kypärän kaari, visiirin sauma ja maapallon särjetyt mantereet nousevat sinisestä esille kiinteinä valkoisina, viiltäen kaiken, mitä pinta pitää koskemattomana. Mikään ei ole maalausta eikä tulostusta. Näet sen, mikä on otettu pois.

Lasi itsessään on syvän sininen, ja väri kantaa omaa painoaan tässä. Sininen on maa, kun sitä katsotaan sen ulkopuolelta, astronauttien ensimmäiseksi kuvailema väri, ilmakehän, valtameren ja sen ohuen, hauraan reunan väri, joka tekee maailmasta hengitettävän. Sijoitettuna siniseen heijastavaan lasiin, kypärä ja sitä peilaava planeetta eivät ole ainoastaan kuvatut, vaan ne palautuvat siihen väriin, joka alun perin teki niistä tunnistettavia avaruudesta.

Seistessä lähellä silmä löytää vain hienojen naarmujen kentän, epäjärjestäytyneen ja tarkkaan harkitun, jossa yksittäinen jälki ei kanna kuvaa yksinään. Askel taaksepäin ja kypärä hahmottuu täydellisesti, mahtavana sinisen vasten, maapallo sen sisälle kiinnittyneenä kuin jotain, mitä pidetään hallussa eikä omisteta. Näiden kahden etäisyyden välillä tapahtuu teoksen todellinen hetki, ja katsojaa pyydetään työskentelemään kuvan eteen sen vastaanottamisen sijaan.

Koska pinta on peilikuvioitu, myös tila itse astuu teokseen mukaan. Oma heijastuksesi liikkuu kypärän ympärillä ja naarmujen synkempien rakosien sisällä, joten katsoessasi maapalloa visierin sisältä tunnet, että seisot sielläkin, hetkellisesti saman pitämäsi aseman haltuunottajana kuin se, joka käytti ensimmäiseksi sitä kypärää. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vaikeammassa valossa kontrasti syvenee ja jäljet tarttuvat ja pitävät, kun taas rauhallisemmassa huoneessa kuva pysyy, muuttumattomana, ja sen ympärillä heijastus liikkuu tilan mukaan, johon se riippuu.

Earth Held in Blue jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma luo: naarmuuntuva kuvitus asetetaan värilliseen peili-ikkunaan ja katsoja tulee osaksi teosta. Se kuuluu visuaaliseen kieleen, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselemisen osaksi osallistumista. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Jotkut etäisyydet ovat vain sisäpuolelta näkyviä."

Tietoja Art on Mirror – Blue
Art on Mirror on kokonaisuus, jossa kuva naarmuuntuu värilliseen peiliin, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu siihen osaksi. Jokainen viiva on hakattu syvään siniseen, peilattuun akryylilasipintaan. Naarmut ovat aina paikallaan, kirkkaana vasten väriä, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Kautta etäisyyden kuva näyttää selkeästi ja täydelliseltä, hohtavan sinisessä kentässä hallussa oleva hahmo. Lähestyttäessä teos avautuu herkkäeleiseksi verkoksi yksittäisiä merkintöjä, hienoja ja tarkoituksella valittuja, jokainen ratkaisee kokonaisuuden. Näiden takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan teoksen koostumukseen, joten ympäristöt teoksessa muuttuvat sen riippumisen mukaan, kun taas kuvan itsensä pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Sininen perusta imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes lumisen laadun. Vähemmän valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Sininen on yön, syvän veden ja hiljaisen etäisyyden väri. Se on tunteellinen perusta, jonka jokainen teos tässä sarjassa asettuu vastaan, ja teemat on valittu sen kuulumiseksi.

Art on Mirror jatkaa Scratchin taiteisiin liittyvää kuvatyötä Art with Scratchin Dragtsman luomaa uudemmalla maaperällä. Missä mustan teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää pelkästään teoksen katselija. Katsoja on sen sisällä.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet sulautuvat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa ja logiikkansa, ilmapiirinsä ja visuaalisen identiteettinsä kanssa. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat esiin poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Ne yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka säilyttää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä vielä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja määrätietoisuudesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.