Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

On muoto, jonka lähes jokainen tuntee jo ennen kuin näkee sanan viereen kirjoitettuna: pullon kaareva muoto, kapeahko kaula, puoliksi tuttu käsiala-tyyppisen logon isku keskellä lukemista. Tässä muodossa se on purettu pelkkään konturiin, pideltyä hienojen naarmujen kenttänä syvässä punaisessa peilikivessä.

Mikään ei ole maalattu eikä painettu. Kuvan olemassaolo johtuu siitä, että materiaalia on poistettu, ei lisätty, erotettujen yksittäisten leimojen kenttänä värilliseen peili-ikkunaan, kunnes pullo, helminauhamaisten tippujen ja puoliksi kirjoitettujen kirjainten heijastus nousevat esiin valon vetäytyessä ympäröivästä pimeydestä.

Punaisella on oma merkityksensä tässä teoksessa. Se on brändin väri, jano ja ruokahalu, merkki, joka on niin kiinnittynyt arkeen, että muodon vilkaisu usein riittää, sanaa tuskin tarvitsee. Punaisessa peilipinnassa asetettuna pullo lakkaa lukemasta tuotteena ja alkaa lukeutua moderniksi ikoniksi, jotain mytologisempaa kuin tavara.

Työ on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Galleria-spottivalossa naarmut kimpoavat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, kun taas pehmeämmässä valossa sama konturti pysyy vakaana, hiljaisena mutta ei koskaan poissa. Mitä huoneessa muuttuu, on vain pulloon heijastuva heijastus, ei pullo itsessään.

Katsoen huoneen toiselta puolelta koostumus näyttäytyy yhtä monumentaalisena muotona, tunnistettavana välittömästi. Lähennä ja se varmuus haihtuu yksittäisten merkkien kenttään, pintaan, joka pitää sisällään myös huoneen itsessään: seinät, kohdevalot, lattian, katselijan sen edessä, punaisen taustalla lasin takana. Teosta katsomalla tulee osaksi sitä.

A Contour Held in Red jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutettu kuvasto asetetaan värilliseen peililasiseen pintaan ja katsoja tulee osaksi teosta. Näkökieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katselemisen osalliseksi.

"Joitakin muotoja ei tarvitse sanan viereen lukeakseen."

Art on Mirror – Red -teoksesta

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasipintaan, ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattuna syvän punaiseen, peiliin heijastuvaan akryylilasiin. Naarmut ovat aina paikallaan, kirkkaana väriä vasten, kun ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katselijaa.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, punaisella kentällä pidetty hailutettu hahmo. Lähempänä työ avautuu yksittäisten merkkien hienoihin ja harkittuihin verkkoihin, jokainen niistä olennaista kokonaisuuden kannalta. Näiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumuksen sisällön mukaan, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippumisen mukaan, kun taas itse kuva pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee itseensä ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa leivoksellisen, lähes lamppuista laatua. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu hiljentyneeseen rekisteriin, ilman että sen aihe menettää merkitystään.

Punainen on veren, tulen ja kaiken sellaisen väriä, josta emme voi olla rauhallisia. Tämä on tunnekenttä, johon jokainen sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu siihen kuuluviksi.

Art on Mirror jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratchin naarmutettuja kuvia uudella pohjalla. Siellä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Esittäjän esittely

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiudeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkin teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Kohdistan jännitteet kiehtovasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Silmie'si ja avoin tulkinnalle. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muodostuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.