Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Yhden ruusunmarjan roikkuminen tyhjyyden pellolla, sen pienestä lehtikruunusta nouseva kuin olisi pidätellyt henkeään. Alle sillä ei ole pöytää, kättä joka sitä pitäisi, ei kontekstia lainkaan. Vain hedelmä, yksinään, leijuen syvän punaisen lasin sisällä, joka pitää sen.

Vain yhdestä laidasta valoa. Jokainen hedelmän pieni pyöreä helmiliuska tallentaa pienen valonsäteen sirun, jonka jälkeen siirtyy varjoon vastakkaiselle puolelle, sellaisen kypsymisen hiljaisen rappeutumisen kanssa joka kantaa sisällään. Viileät karvat piirtämän reunan ympärillä ottavat valon vastaan ensin, pehmeä staattisuus kiinteän, yksityisen pimeyden ympärillä.

Punainen on hedelmän itsensä väri, sen liha, sen kypsyys, kuuman lämmön alla olevan ihon alla. Tässä se muuttuu koko tilan väriksi, jossa teos on. Näin ollen hedelmä ei ole vain esillä punaisena, vaan sitä pidetään sen kautta, kuten yksittäinen aistimus voi värjätä koko hetken.

Täällä mikään ei ole maalattu tai tulostettu. Kuvat ovat olemassa siksi että pinta otettiin pois hienojen naarmujen kentässä, kaivettiin syvän punaisen sävyisen peililasinsä kautta kunnes vadelma erottui punaisesta. Se on monumentaalinen kaukaa katsottuna ja lähietäisyydeltä jään karttuvaksi yksittäisten jälkien kentäksi, jokainen osa suuremmasta, hiljaisemmasta kuvioinnista.

Lasi on yhä peili. Hedelmän ympärillä ja merkkien välissä huone kaartuu takaisin, seinät, valaisimet, keiden tahansa edessä se seisoo. Tarkkailija ei koskaan katso vain sisäänpäin, hän heijastuu samaan punaiseen kenttään, jonka hedelmäkin valaisee, hetkeksi osana samaa pidettyä hetkeä.

Valoitus ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia, saa jokaisen pienen helmimäisen hehkua hieman enemmän. Kuvan itsensä ei koskaan lähde, vaan huone ympärillä vain jatkaa siirtymistään ja palaamistaan.

A Cluster Held in Red jatkaa Art on Mirror -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa naarmuuntunut kuvasto asetetaan värilliseen peililasiin ja katselija tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli jossa vahinko ei ole tuhoamista, vaan rakennetta, ja jossa peili muuntaa katseesta osan ottamisen.

"Yksi pieni hedelmä, kokonaisuutena punaisessa, ei muuta toivetta kuin tulla nähdyksi."

Tietoa Art on Mirror – Red

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuvaon kaiverrettu värilliseen peililasiin ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaiselle, peililasiselle akryylilasille. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja katsojaa.

Etäältä katsottuna kuva on selkeä ja täydellinen, punaisen kentän sisällä oleva kalpea hahmo. Lähemmäs tulo paljastaa teoksen yksittäisten merkkien hienon ja harkitun verkon, jokainen niistä olennaisesti osana kokonaisuutta. Niiden takana ja välissä peili tekee sen mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan osaksi sommittelua, ja niin teoksen ympäristö muuttuu sen riippuen siitä missä se riippuu, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valoitus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen maasto imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee eteen ja teos asettuu hiljaisempaan rekisteriin, koskaan menettämättä aihettaan.

Punainen on veren, tulen ja kaiken siitä, mitä emme voi pysyä rauhallisina, väri. Se on emotionaalinen perusta, jolle jokainen tässä sarjassa oleva teos on asetettu, ja aiheet valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuuntuneen kuvaston uusilla maaperillä. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen lumoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja sen, mitä tulkitaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos joka vetää huomiota puoleensa, kannustaa miettimään ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä etsinnät yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi uteliaisuuden, täsmällisyyden ja halun luoda työtä joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.