Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Granatangon, avattuna ja paikoillaan pidettynä muuttuu läpimädäksi ihmenseinäksi. Ylhäällä kuivatettu hedelmän kruunu säilyy solmukkeena hienojen naarmujen linjoja, hauraana ja majesteettinen samaan aikaan. Sen ympärillä kuori avautuu laajaksi kentäksi yksittäisiä merkkejä, kirkas rengas mikä kiinnittää katseen ennen kuin katse käännetään sisäänpäin.

Sisällä siemenryhmät pysyvät lähes kokonaan tummina, koskemattomina, joten ne näyttävät tiheiltä silhuetteina eikä hedelmänä. Vain niiden ulkoreunoja valaiseva valo tarttuu, karkeiden valkoisten merkkien piirretessa, missä kukin ryhmä kohtaa seuraavan, ikään kuin hiillokset jäähdytettäisiin reunan kohdalla kun taas ydin pysyy mustana. Valkoinen ei täytä hedelmää, vaan määrittelee sen, ja kaikki mikä ei pääse valoon, haihtuu ympäröivään tyhjyyteen.

Pinta itsessään on syvän punainen, eikä väri ole tässä koristeellista. Punainen on hedelmän halki haljennut väri, sen suojelemien siementen väri ja se tyhjiö, joka nyt niihin ulottuu. Se kulkee jokaiselle värilliselle peilipinnalle, joten hedelmä näyttää leijailevan oman värinsä sisällä sen sijaan, että se olisi sen edessä.

Koska pinta on peili, huone liittyy kuvaan. Galleriaseinällä kulkeva hahmo, katsojan ohitse kulkeva hahmo, kattovalojen jälkimaailma – kaikki virtaavat punaisen kentän ympärille hedelmän ympärille, joten teos ei ole koskaan pelkkää asetelmaa. Sen edessä seisonut henkilö muuttuu osaksi heijastettavaa, tarttuu samaan punaiseen, joka pitää granaatin koossa.

Granaatti on aina kantanut enemmän kuin oman painonsa, kruunu, joka on kuin hedelmä, siemenet laskettiin vanhoissa tarinoissa maailmojen välinen diili, symboli siitä mitä pidetään ja mitä annetaan pois. Tässä kruunu ei ole kadonnut, se on hajaantunut, sen muoto pidetään yllä ainoastaan valon ja sitä joskus suojaneiden tumien siementen ansiosta.

Merkit ovat aina läsnä pinnalla, eivät piilossa eikä kohdevalon kautta päälle sytytetty. Valo ei luo tätä kuvaa, se terävöittää sitä, syventäen kontrastia loistavan kuoren ja sen ympäröivän tumman sydämen välillä. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntunut kuvasto asetetaan värilliseen peili-ikkunaan ja katsoja muuntuu osaksi teosta.

"Kruunu ei tarvitse säilyä kokonaisena, jotta sillä olisi merkitystä."

Tietoa teoksesta Art on Mirror – Red
Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peiliikkunaan ja teoksen edessä oleva maailma muuttuu osaksi sitä. Jokainen viiva on hakattu syvään punaiseen peilikirkkaaseen akryyliin. Naapurat ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun pinta heidän ympärillään kiertää huoneen, päivänvalon ja katselijan heijastukset.

Etäisyydeltä kuva on selkeä ja täydellinen, punaisen kentän tuntumaan kalpea hahmo. Lähempään astuessa teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja harkittuja, jokainen niistä oleellinen kokonaisuudelle. Takana ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten teoksen ympäristöt muuttuvat sen riippuen mihin se ripustetaan, kun taas kuva itsessään pysyy tiukasti paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmuttuneet viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun. Peckemmällä valolla väri nousee esiin ja teos itkee rauhaisempaan rekisteriin, säilyttäen kuitenkin aiheensa.

Punainen on veren, tuleksen ja kaiken siitä, mihin emme voi pysyä rauhallisina, värin. Tämä on tunnepohja, johon jokainen sarjan teos asettuu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttujen kuvien käyttöä Tijs Dragtsmanin luomalla uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajin, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ytimessä.
TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja lähestytään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää, on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Vastoin ilme; pidän kontrastista. Vahvuuden ja haurautuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja päämäärästä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.