Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Hän nousee pimeästä profiilissa, lamppukeilan käsi kohotettuna, kruunu valaisemassa sitä mitä pienintä valoa on. Mikään tässä ei lisätä mitään. Kuva on olemassa vain siksi, että pinta on otettu pois, yksittäisten merkkien kenttä, joka kantaa hänen hahmonsa ulos syvästä vihreästä värillisestä peilipinnasta.

Toiselta puolelta huonetta hän on monumentaalinen, yksi ele kapinointia ja toivoa vastaan tyhjyyttä. Tule lähemmäs ja hahmo häviää hienojen naarmujen kenttään, jokainen paikoillaan, kukaan niistä ei julistaa itseään yksin.

Vihreä ei ole vahingossa. Se on väri, jolla aika antaa kuparille ulkoilmassa yli sadan vuoden ajan, lupausväri, joka on kulunut ja vielä pystyssä. Lasi kantaa tämän patinan omana ihonaan, joten symbolin ja materiaalin lopulta kohtaavat.

peili ei vältä kuvaa. Hänen kohotun käsivartensa ympärille ja hänen pukeutumisensa pimeiden rypyt, huone näyttää yhä itsensä, seinät, muut teokset, kuka tahansa seisoo hänen edessään. Hänet on rakennettu pitämään yleisö katseessaan, ja tämä pinta kevyesti vaatii katsojan olevan osa sitä, mitä katsotaan.

Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sitä. Suoran valon alla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, lamppu ja kruunu työntyvät vihreästä eteenpäin, mutta hän on siellä himmeissäkin huoneissa, eikä koskaan odota kytkemistä.

Liberty in the Green jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värilliseen peililasiksi ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta tulee ei tuhoamista, vaan rakenne, ja jossa peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

”Jotkut lupaukset täytyy sääliä ennen kuin niihin voi luottaa.”

Tietoja Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teoskokonaisuus, jossa kuva on naarmutettu värilliseen peililasiksi, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän vihreään heijastavaan akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huonetta, päivänvaloa ja kuvaajan.

Edellytystä katsominen kaukaa kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpea hahmo vihreässä maisemassa. Tule lähemmäs ja teos avautuu hienon yksittäisten merkkien verkostoksi, kapeiksi ja tarkoituksellisiksi, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten teoksen ympäristö muuttuu sen riippuman paikan mukaan, kun taas kuva pysyy paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä perusväri imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät kiinni, ja fokusoidun valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes loisteenkaltaisen piirteen. Rikkaammassa valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun väri, metsien ja asioiden, jotka palaavat aina takaisin. Tämä on tunnesävy, johon jokainen sarjan teos on asetettu, ja aiheet on valittu kuuluvaksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin raaputetun kuvan ideaa uudella pohjalla. Missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, näissä voima tulee heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katselija. Katsoja on teoksen sisällä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunnetta. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunnekodikkuudelle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näytettävän ja tulkinnan välillä. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja siitä kunnianhimosta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.