Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Yksi päärynä riippuu syvän vihreässä tyhjyydessä, valon sokeasti vain yhdeltä puolelta pudotessa. Napan varsi kohoaa ohuehko ja jänteä, sen viereinen lehvä kussakin hienoissa, verinütöisesti kupruilevissa viivoissa, kun hedelmän runko pysyy suurimmaksi osaksi pimeydessä, ainoastaan kapean reunuksen ja olkapään hellän kaaren heijastuksen tarttuen valoon. Se on hiljainen kohde, ja tämä hiljaisuus on pointti.

Kuva muotoutuu poistamisen kautta, ei lisäämisen. Yksittäismerkkien kenttä muotoutuu syvän vihreän värisen peilipinnan pinnaksi, joten päärynä on olemassa vain siellä, missä materiaali on altistunut valolle. Muut hedelmän osat pysyvät kiinteinä, pidäteltyinä, silmä jätetty täyttämään ne. Vihreä kantaa tässä omat merkityksensä, kasvun ja vankan vakauden väri, hedelmä, joka vielä pitää kiinni oksasta.

Kidekukka ei ole koskaan vain kuvan pintaa. Päärynän ympärillä ja hienojen naarmujen välissä huone kaartuu takaisin näkyviin, pehmeät seinät, näkökulman katselijan lähellä seisonnin muoto. Tämä heijastus liikkuu, kun huone liikkuu, joten kahdella ihmisellä ei ole samaa näköä päärynään, vaikka päärynä itse ei muutu koskaan.

Katsottuna toisesta päästä huoneesta teos lukee kuin yksi puolittain riippuva muoto, monumentaalinen vaikenemattomuudessaan. Läheltä se hajoaa hienon naarmujen kentäksi, jokainen osa kokonaisuutta, kukaan niistä ei selitä omaa olemustaan. Kuva on aina läsnä, suoran valon mukaan tai ei. Valo ei luo päärynää. Se terävöittää mitä on jo olemassa, syventää kontrastia kirkkaan reunan ja siihen nojautuvan tumman kehon välillä.

Päärynä, joka on pääosin varjoissa, varsi ja lehti kuitenkin valoa hakemassa, on vaatimaton tapa kysyä, kuinka paljon asioista täytyy olla näkyvissä ennen kuin ne ovat yhä kokonaisia. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmuuntuneita kuvia asetellaan värilliseen peilipohjaiseen lasiin ja katsoja tulee osaksi teosta, visuaalinen kieli, jossa vahingoitus ei tarkoita tuhoa, vaan rakennetta, ja jossa peili muuttaa katseesta osallistumisen.

"Valoon kätketty, varjojen säilyttämä."

Tietoa Art on Mirror – Greenista

Art on Mirror on teossarja, jossa kuva on naarmuuntunut värilliseen peilipohjaiseen lasiin, ja teoksen edustalla maailma tulee mukaan siihen. Jokainen viiva on leikattu syvään vihreään peilattuun akryylilasiin. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympäröivä pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, vihreän kentän keskellä pieni hahmo. Lähemmäs astu ja teos avautuu yksityiskohtaiseen verkkoon yksittäisiä merkkejä, tarkkoja ja huolella valittuja, jokainen yhtä välttämätön kokonaisuuden kannalta. Niiden takana ja välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kuljettaa huoneen ja katsojan koostumukseen, joten teoksen ympäristö muuttuu riippuen siitä, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy tiukasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Vihreä perusta absoboi ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja keskittyneen valonlähteen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee esiin ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, kuitenkaan menettämättä aihettaan.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka palaavat aina uudelleen, väri. Se on emotionaalinen pohja, jota jokainen tämän sarjan teos vastaa, ja aiheet on valittu siihen kuuluviksi.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttuja kuvia Tijs Dragtsmanin töiden uudella pohjalla. Siinä missä mustat teokset ammentavat voimaa poissaolosta, nämä ammentavat siitä heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on siinä mukana.

Näkijästä

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiintona tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeilyksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luoman ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja sen, mikä jätetään avoimeksi tulkittavaksi, välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa näitä tutkimuksia kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.