Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Ensin katsomalta se voisi olla aurinko tai silmä, joka katsoo takaisin. Kun katsoo lähempää, kuvio paljastaa itsensä pienempänä ja tutumpana; yksittäisen kiivin lävistävä poikkileikkaus, siemenrenkaan muodostama korona, vaalean maltaan hedelmälihan kenttänä säteilevää valoa. Greeniin hakattu rengas vie hedelmän hiljaisen sisustan kokonaiseksi kosmoksiksi.

Green kantaa teosta. Se on hedelmän oman mehun väri, kasvun väri, ja tässä se muuttuu lasin väriksi. Kuvan ei aseteta tuon vihreän päälle, vaan otetaan siitä irti, ennen kuin edes merkkiä tehdään; hedelmä ja sen ympäröivä materiaali puhuvat samaa kieltä.

Tässä mikään ei ole maalattua, painettua tai lisättyä. Hedelmän ääriviiva ja siemenrenkaan muodostavat hallitut naarmut, suoraan värilliseen peilipohjaiseen lasiin leikattuja; paksut viivat pitävät muodon, tarkka määrä pieniä jälkiä heijastaa valoa vain sillä puolella, missä valo luonnostaan osuu. Loput hedelmästä pysyy tummana, lasin jäähdyttämänä, joten kuva muodostuu yhtä paljon siitä, mitä jättää pois kuin siitä, mitä piirtää.

Kuva on aina olemassa. Se ei tarvitse suoraa valoa ollakseen olemassa, eikä koskaan katoa kulkiessasi ohi. Mikä valo muuttaa on syvyys: voimakkaammassa valossa naarmut heijastavat enemmän kiiltoa ja säteilevien siementen ja mustan ytimen kontrasti syvenee, kun taas pehmeämmässä valossa sama rengas jähmettyy hiljaisesti pinnalle. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen.

Koska pinta on peilipintaiseksi muotoiltua lasia, huonekin on osa teosta. Seiso töiden edessä ja oman heijastuksesi asettuu siementen välisiin tummiin aukkoihin, joten rengas ei ole koskaan vain hedelmää ja lasia, vaan hedelmä, lasi ja siinä seisova katsoja. Toiselta puolelta huoneen läpi teos näyttää yhdeltä puhtaalta, loistavalta ympyrältä. Lähellä tämä ympyrä hajoaa yksittäisten merkkijonojen kentäksi, joiden jokainen on osa kokonaisuutta, joka säilyy koossa ainoastaan etäisyydeltä katsottuna.

A Ring Scratched Into Green jatkaa Tijs Dragtsmanin Art on Mirror -sarjaa, jossa naarmutetut kuvat asetetaan värilliseen peililasiin ja katsoja tulee osaksi teosta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne, ja jossa peili kääntää katsomisen osallistumiseksi.

"Siemenrenkaan muuttuessa valoksi, joka pidetään vihreässä lasissa, joka muistaa mistä se tuli."

Tietoa Art on Mirror – Green

Art on Mirror on teossarja, jossa kuvat naarmutetaan värilliseen peililasiin, ja teoksen edessä oleva maailma siitä tulee osa sitä. Jokainen viiva leikataan syvän vihreälle, peilaavalle akryylilasilasitukselle. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vasten, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa tilan, päivänvalon ja katsojan takaisin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, haaleaa hahmoa vihreän kentän sisällä. Lähempää kurkistaessa teos avautuu yksittäisten merkkien hienoon ja harkittuun verkkoon, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta. Heijastuksen ja niiden välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan kokonaisuuteen, joten teoksen ympäristöt muuttuvat sen riippumatta missä se ripustetaan, samalla kun kuva pysyy paikoillaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Vihreä tausta imee ja heijastaa, naarmutetut linjat tarttuvat ja pitävät, ja kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes hehkuvan laadun. Pehmeämmässä valossa väri nousee etualalle ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin ilman, että sen aihe menettäisi.

Vihreä on kasvun, metsien ja asioiden, jotka palaavat, väri. Tämä on tunnearvo, johon tämän sarjan jokainen teos on asetettu, ja aiheet valittiin sen mukaan.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmutettua kuvitusta uudella pohjalla. Missä musta teokset saivat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa teosta. Katsoja on mukana siinä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Ammattikuvauksenani olen jatkuvasti motivoitunut tutkimaan uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi? Kuinka täsmällisyys luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomistyöni ytimessä.

TD Fine Art Studio –ssa jokainen teossarja lähestytään omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.