Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; From La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Print
Material: Paper
Dimensions
19.5 x 28.5 cm in an frame with a dimension of 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: published 1977
Edition: Tämä on numeroimaton kappale 230 painoksesta (65 hors commerce -kappaletta oli numeroimattomia)
Signature: Signed

Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration:
good condition

Comes with passepartout and frame

Further Information:

A rare limited edition of the portable collection of post-war and contemporary art La Lune en Rodage III. Tämä on numeroimaton kappale 230 painoksesta (65 hors commerce -kappaletta oli numeroimattomia) ja osa La Lune en Rodage -kirjallisuuden kolmannesta sarjasta. La Lune en Rodage julkaistiin kolmessa niduksessa vuonna 1960, 1965 ja 1977 yhteensä noin 180 taide-esineen muodossa, jotka tarjoavat kertomuksen taiteen avant-garde -kentästä 1950-luvulta 1970-luvulle. Taideteokset koottiin Carl Laslzón toimesta ja sisälsivät aikakauden suurimmat taiteilijat, jotka toivat mukanaan merkittäviä teoksia, usein merkitseviä väliaikamuutoksia heidän tuotannossaan ja urillaan: Esimerkiksi Enrico Castellanin teos on hänen ensimmäinen dokumentoitu graafinen teos ja Piero Manzoni’n Achrome-monistinen on ainoastaan taiteilijan itse tuottama.

Biography:

Yves Laloyn maalaukset määrittävät luokittelemisen vaikeasti. André Breton oli ensimmäinen, joka nimesi hänen työnsä surrealistiseksi, nimitys, joka Laloylle tuntui liian rajoittavalta. Silti Laloy omaksui toisenkin Bretonin esittämän suhteen: sellaisen, joka viittasi samanlaisiin esteettisiin suhteisiin hänen maalauksissaan ja Navajon hiekkamaalausten kanssa, jotka ovat väliaikaisia kuvia, joita Navajon hengelliset johtajat loivat yksinomaan Nightway-seremonian osaksi. Breton perusteli, että „kun Kandinskyn sinusoidinen koostumus vastaa sinfoniavetoisiin pyrkimyksiin, Navajo-hiekkamaalaus keskittyy ensisijaisesti kosmogonisista huolista ja pyrkii vaikuttamaan maailmankaikkeuteen rituaalisen myötävälineenä.“ Bretonille Laloyn maalaukset mahdollistivat kyvyn ”nähdä” näkyvän yläpuolella. Maalausten kaltaiset Montez (Uma), jotka nähdään tässä, ovat esimerkkejä taiteilijan ajattelusta alkuperäiskulttuurien taiteen ja henkisten käytäntöjen suhteen Amerikassa. Ne ovat myös osoitus ajasta, jolloin monet länsieurooppalaiset taiteilijat ja kirjoittajat omaksuivat aktiivisesti Amerikan ja Afrikan esineiden estetiikan – usein ilman ymmärrystä näiden teosten viihdyttävien eivätkä välineiden visuaalisten ominaisuuksien ulkopuolella nähden – koettiin taakseenppäin maagian, rituaalin ja pyhän kadottaminen. Pitkälti kuin Marilou Schultz’n kudokset, näiden maalausten kuviointi herättää myös varhaisen digitaalisen teknologian estetiikan. (lähde: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)