Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen luomus, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä lasilevylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on monin kerroin maalattu ja/tai spreytteillä tehty alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, joka muistuttaa resin-levitystä, on ainutkertainen.

Koko: 12,6 tuumaa x 10 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 cm x 25,5 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä teos toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsenin valmistama laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todennussertifikaatti vahvistuksineen.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja seurasin pitkän lohikäärmeeni, kädentaitaja ja taiteilija isoisäni jalanjälkiä, joiden vaikutus siemenestä kehittyi lopulta elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilujen parissa lukemattomien akryylien kanssa A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen lehtiä käyttäen. Ensimmäinen suuntaukseni oli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka suhtaudun ateistina elämään, kehitin myös viehätystä henkisiä materiaaleja kohtaan, sillä ne resonoivat ihmiselämän, melankolian sekä luonnon syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todelliseen taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitöntä polkua.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaankin. Matkani laajensi näkökulmaani, paljastaen monia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskellä taide on ollut aina osa minua, hiljaisessa paineessa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditation muoto – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloitin omistautumaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta; sitä on löydetty yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024 ja esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenttien ja suihkeiden avulla kierrätetyn ulostetun pleksilaatan takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin something, mitä arvostan. Saan "satunnainen kokeilut" -kaiken käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilirakennetta, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/kiinnitysvaihetta, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antamalla jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "murtumattomia tarpeellisia" – eli mitä todennäköisesti löydämme, kun hiljennymme ja valo lamppuun.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eivätkä "teoreettiset käsitteet", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif’iin, kuten ranskalaisen tieteiskirjailija Alain Damasio voisi sanoa.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat käytännössä aina abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman hahmonsa, jokaiselle uuteen katsojaan erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaistaulun välillä pelaaminen kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Ytimeen kuuluu yksinkertaisesti tyytyväisyys jatkuvaan kysymiseen ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on koetus omien rajojeni kanssa, pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner."