(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) on kuubalainen visuaalinen taiteilija, syntynyt Santa Claran kaupungissa, Villa Claressa, jonka uran ovat muovanneet taiteellinen luominen, opetus ja kulttuurin edistäminen. Tällä hetkellä hän asuu ja harjoittaa taidetta Espanjassa.
Hänen työnsä rakentuu avoimesta ja kokeellisesta näkökulmasta visuaalisiin taiteisiin. Piirustus, maalaus, veistos, keramiikka, printtitaide, valokuvaus, installaatio ja graafinen suunnittelu muodostavat osan monialaisesta käytännöstä, jossa materiaalit, esineet ja niiden muuntumismahdollisuudet saavat erityisen merkityksen.
Uran varrella Montiel on ymmärtänyt luomisen ei ainoastaan yksilölliseksi tuotannoksi, vaan keinoksi olla vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa ja luoda jaettuja kokemuksia. Tämä näkemys on synnyttänyt tiiviin siteen hänen taiteellisen työnsä, koulutuksen ja yhteisöllisen työskentelyn välillä.
Opetuskokemuksensa ja kulttuurisen edistämisen työ hänellä on tuottanut työpajoja, galleria-tilaisuuksia, taide-installaatioita, näyttelyprojekteja ja interventioita julkisissa tiloissa. Näillä aloilla hän on työskennellyt taiteellisen koulutuksen ja taiteen saavutettavuutta lisäävien tilojen luomisen puolesta erilaisten yhteisöjen kanssa, ymmärtäen kulttuurin osallistumisen, tiedon ja muutoksen alueena.
Tämän uran ulottuvuuden erityinen merkitys korostui sekä Kuubassa että Venezuelassa, missä hän kehitti taiteellisia ja yhteisöllisiä projekteja, kaupunkien interventioita, muraaleja ja veistoksellisia ehdotuksia sekä osallistui aloitteisiin uusien tilojen luomiseksi ja visuaalisen taiteen edistämiseksi.
Näiden kokemusten joukossa mainitaan vuonna 2013 Armando Reverónin Taidegallerian luominen ja edistäminen, Venezuelan Vargasin osavaltiossa, sekä yhteisöllisiä projekteja, kaupunkimuraaleja ja interventioita erilaisiin julkisiin tiloihin.
Samaan aikaan hänen teoksiaan on esitetty yksittäis- ja ryhmäesityksissä Kuubassa, Venezuelassa ja Espanjassa. Hänen uransa on saanut tunnustusta useilla palkinnoilla ja kunniamaininnoilla, mukaan lukien kolme peräkkäistä kertaa palkittu ”Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” vuosina 2011, 2015 ja 2017; ”Gran Premio de la Beca Reino de este Mundo” järjestäjänä Asociación Hermanos Sais (AHS) vuonna 2017; Ensimmäinen palkinto Salón de Pequeño Formato -näyttelyssä vuonna 2018; ja Edelson Machado -palkinto I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas vuonna 2019.
Viime vuosina hänen taiteellinen toimintansa on jatkunut Espanjassa. Vuonna 2023 hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä NEGRO, Galería / vinoteca ”VINAURO” -tiloissa Granadassa. Vuonna 2024 hän esitteli henkilökohtaisen projektinsa NEGRO Alicanteen Centro Cultural ”EL TUMBAO” -keskuksessa, ja vuonna 2025 hän osallistui ryhmänäyttelyihin AJIACO ja MANIGUEROS Galerija ”VALBUENA” -tiloissa, El Campello, Alicante. Yhteisnäyttely ”CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanja, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU esittää pohdintaa kuolemasta ei häviämisenä kokonaan, vaan erottamattomana osana olemassaolon muutosprosessia. Hyönteisen hahmo täyttää tilan etu- ja massiivisesti, muuttuakseen läsnäoloksi, joka vaikuttaa siltä kuin se asettuisi luonnon, esi-isien ja symboliikan välimaastoon.
Sen anatomia rakentuu ristiriidan varaan. Keho säilyttää ulkoisen elävän organismin muodon, kun taas siipien sisällä kohoaa rakenteita, jotka muistuttavat luihin, onttoihin ja orgaanisiin jäännöksiin. Elämä ja kuolema eivät enää esiinny vastakkaisina tiloina, vaan voivat asua samassa kehon sisällä yhtä aikaa.
Nimi IKU syventää tätä tulkintaa. Yoruba-perinteessä Ikú yhdistetään kuolemaan, ihmiselämän läpimuutoksen väistämättömään todellisuuteen. Tästä näkökulmasta teos ei pyri esittämään kuolemaa pelon kautta, vaan lähestymään sitä voimana, joka asettaa rajoja, muokkaa ainetta ja muistuttaa kaiken olemassaolon hauraudesta.
Tumman punainen tausta luo jännitteen ja elinvoiman tunnelman. Se voi viitata vereen, energiaan, vaaraan tai syntymään, kun taas vihreät, siniset ja kuluneet sävyt hyönteisessä rakentavat pinnan, jonka läpi orgaaninen vaikuttaa ajan läsnäololta. Kuolema näyttää parodioiden kylläkin olevan ympäröity värillä ja vahvalla elämän tunteella.
Hyönteinen muuttuu siksi eräänlaiseksi rituaalikehoksi, läsnäoloksi, joka pakottaa meitä katsomaan sitä, mitä normaalisti yritämme torjua. Sen siivet eivät ainoastaan ilmoita lentämisen mahdollisuudesta; ne paljastavat myös sen, mikä kehon pinnan alapuolella pysyy piilossa.
IKU puhuu olemassaolon ja katoamisen rajasta, muistuttaen, että kuolema ei välttämättä ole elämän vastakohta, vaan tila, joka seuraa elämää sen alkutaipaleelta asti.