serena grassetti - Silent Agony

Hiljainen Ahdistus

On olemassa kipua, joka ei jätä näkyviä merkkejä, mutta silti muuttaa tapaa, jolla kannamme kehoamme.

Hiljaisessa ahdingossa kädet vääntyvät jännittyneeseen liikkeeseen, kuin jokin sisältäpäin yrittäisi epätoivoisesti löytää ulospääsyä. Hahmo vaikuttaa olevan kiinni tarpeessa päästä vapauteen ja kyvyttömyydessä ilmaista tunteitaan.

Se ei ole vain kuvat kärsimyksestä. Se on muotokuva sisäisestä tilasta, jonka monet tuntevat: emotionaalinen uupumus, ajatusten taakka, hetki, jolloin lopulta olemaan pitäminen siitä, mitä tuntee, käy käytännössä kestämättömäksi.

Kädet ottavat roolin näkymättömänä kasvoina. Niiden kiertymässä ilmenee se, mitä sanat eivät pysty pitämään sisällään, muuttaen intiimin tunteen fyysiseksi, konkreettiseksi läsnäoloksi, jota ei voi sivuuttaa.

Sculpture kutsuu tunnistamaan sen hauraan ja aidon osan, jonka usein piilotamme ollaksemme vahvoja toisten silmissä. Se ei tarjoa vastauksia eikä etsi lohdutusta: se muovaa inhimillisen kokemuksen, jonka harvoin uskalletaan osoittaa.

Serena Grassetin tutkimuksessa materiaali muuttuu paikaksi, jossa näkymätön saa muodon ja tunne muuttuu kieliopiksi.

Sillä joskus se, mitä emme pysty sanomaan, on juuri se, mikä syvimmiltään kuvaa meitä.

Materiaali: resiini ja marmorin pöly

RAJOITETTU ERÄ 50 kappaletta.

* Alkuperäinen kappale taiteilijan allekirjoittamalla, autenttisuustodistuksella.

SERENA GRASSETTI — NYKYTÄITEILIJÄ

Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus tutkii ihmisyyden monimutkaisuutta identiteetin, muiston, haurauden ja sisäisen transformaation kautta omalla taiteellisella ja monitieteisellä kielellään.

Taidekasvatuksen perikunnan jäsen, Maceratain taideinstituutissa opiskellut, hän on vuosien saatossa kehittänyt syvällistä materiaalian tuntemusta ja sen ilmaisumahdollisuuksia kokeillen maalausta, veistosta, muovausta, resiinejä, hiiltä ja Natural Art -tekniikoita. Tämä kokemus muodostaa hänen käytäntönsä perustan, jossa materiaali ei ole pelkkiä tukiainetta, vaan oleellinen osa teoksen merkitystä.

Tutkimuksen ytimessä on keho, ymmärretty psykologisena ja symbolisena tilana: läsnäolo, joka kykenee ilmaisemaan sen, mitä sanat eivät pysty ilmaisemaan. Epätäydellisten hahmojen, jännitteisiä liikkeitä tihkuvien gestien ja läsnäolon ja hajoamisen välistä heiluvien muotojen kautta Grassetti antaa visuaalisen olemuksen ihmisen kokemuksen syvimmille tiloille.

Hänen työnsä asettuu kansainväliseen veistoksen ja nykykuvan taidekeskusteluun, ja siihen liittyvät teemat ovat yhteydessä Rabaraman, Berlinde De Bruyckeren ja Xiang Jingin tutkimuksiin, kun taas vertailu Andy Warholin, Banksyn ja KAWSin kanssa avaa pohdinnan siitä, miten nykytätteen taide tulkitsee identiteetin ja ihmisen olon eri tavoin.

Teoksia, joita hän on esittänyt sekä Italiassa että ulkomailla, Grassetti kehittää tutkimusta, joka tähtää pinnallisen representaation ylittämiseen ja kohti intiimimpaa ja universaalimpaa ulottuvuutta. Hänen runoutensa perustuu olennaiseen periaatteeseen: antaa muodon sille, mitä ei näytetä, mutta mikä määrittää syvästi sitä, mitä olemme.