Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - "Slow".
Kokonaiskappale, Anton Kaestnerin täysin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maalauksia lasilevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta, joka on maalattu useammalla maalikerroksella ja / tai spreyeillä; kiiltävä, glossy-efekti, jonka lopullinen resin-tyylinen pinta on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen, alumiinisesta kehystä laadukkaan kehyksen, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa toimiva maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuuritaustan ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja minun myöhäisheränaikaisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen sille, mitä elämäni intohimo lopulta tulisi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoituslehtien sivuilla. Ensin vedin puoleeni ei-esittävä maalaus sekä abstrakti ilmaisu. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon tutkiskelun, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin keintoihin tulla oikeaksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liike-elämän uran, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa pitkin Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemyksiäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne meninkään, uppouduin paikallisen taide-elämän ja kunkin paikan luovan energian pariin.
Vaikka keskityin liiketoimintaan, taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – tapana paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoutta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, keskityin täysillä maalaamiseen. Perustin ateljéeni Pariisissa ja ryhdyin omistautumaan täysin taiteelleni. Vuonna 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai kunnian, ja teokseni löysivät nopeasti paikkansa yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksin­näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteen omintakeisen lähestymistavan erottaen itsensä perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja sprayeilla kierrätetyn ulostetun pleksin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä pidän hyväkuntoisena. Salliessani ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole sovitettu järjen ohitse! – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien efektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmentymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastuu valokuvauksen paljastus- / kiinnitysvaiheeseen, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "vääjäämättömiä tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme silloin, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsimys “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni voivat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden tunteen, ne ovat lähes kokonaan abstrahoituja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmonsa, joka eroaa jokaisesta uudesta katselijasta. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vaihtelu vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja yleiskuvan etäisyyden leikki kannustaa katselijoita aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner