Anton Kaestner - #481 - M - " Punta del Este #2 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#481 - M - "Punta del Este #2".

Spray-akryyliä pleksilaatan päälle, 3 mm paksu, UV-suojattu.
Tämä taulu ei ole jäljentäminen. Kyseessä on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä lopputulos "glossy" ja resin-sovelluskaltaisen epookin tuntuma ovat ainutlaatuisia.

Mitat: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin alumiinikehyksellä, referencia 34 520, vaalea tammiviimeistely (0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisähintaan 90 € sis. alv.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, jonka via Paris asuu. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutus istutti siemenen sille, mikä lopulta ja elämän intohimoksi muodostuisi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukuisten akryylien kanssa A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöissä – olen aina tuntenut, että isot kuvat tulevat suoraan päälle, dominoivasti ja uhkaavasti, kun taas pienemmistä teoksista voi syntyä paljon suurempi rakkaus. Ensin minua houkutteli ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, ja vaikka minun mielestäni olen ateisti, kehityin myös henkisten materiaalien kanssa, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnanuraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi minut tutuiksi monien kulttuurivaikutteiden kanssa. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa luovalle energialle jokaisessa paikassa.
Liiketoimintasuuntautuneisuudesta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisäiseen minään.

Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, eläkkeelle jäätyäni liiketoimintatyöstä, omistin työn täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 loppuun mennessä julistin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saavuttivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkoja yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin suurempaan studioon tyhjöön olevaan sakristiaan Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja siinä esittelen taiteen omintakeisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätysluokan plexiglassin (Perpex) — kiiltävän, kevyen, sileän ja joskus hauraan pinnan päälle. Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä ennen sen valmistumista. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja se on jotain, mitä arvostan. Saan aikaan ”satunnaisia kokeiluja” – kaikki kelpaa järjellä ohi menemistä varten – jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jään tilaa ilmaisulle, kun teos lopulta esille asetetaan. Mutta selvää on: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; suurimmaksi osaksi sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “yhteneväisyydet” ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen/kehittämisen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaapainerohkaavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “olemattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme ollessamme hiljaisuudessa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä “tunteita” että “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on tiedon etsimistä elämän ytimestä, siitä mitä Alain Damasio kutsuu “eläväksi” (le vif). Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon syytä, päämäärää tai tarkoitusta. Vaikka työtäni saattaa ajoittain muistuttaa ikkunalasinsäteilyn läpinäkyydestä ja loistosta, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin, sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtia läheltä” sekä “etäisyys kohti kokonaisuutta” -leikit kannustavat katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.

En väitä tietäväni vastauksia kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti kerron löytäväni tyydytystä jatkuvassa epävarmuuden ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saada aikaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädenjälki, tutkiminen, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja, kaipaus maalausta niin täydelliseen maaliin, ettei sitä enää tarvita meitä. Epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: “Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Toteutuessani kohti johdonmukaisuutta omassa työssä

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, joiden määrittävyys ei perustu näkyvyyteen vaan läsnäoloon. Maalaamani teokset – pleksilasin sisällä hohtavat väri- ja valon kentät – ovat hiljaiset tulokset pitkäjänteisestä ja tahdonmukaisesta tutkimuksesta. Minulle todellinen keskus on vähemmän lopullinen kuva kuin hiljainen ajattelun ja prosessin vuorovaikutus, joka antaa sille mahdollisuuden nousta esiin.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen linjattuun tarkoitukseen.

Ensimmäinen on Vetäytyminen määräävän merkityksen ulkopuolelle. Kuvaamalla teoksia ”ilman esinettä” ja “ilman sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta” toivon keventäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua pois dekoodauksesta ja kohti suoraviivaisempaa katsomisen laatua.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: Koetun kokemuksen primaarisuus. Siihen avautuvaan tilaan pyrin asettamaan sen, mitä pidän “olemisen kokemuksena”. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tuntuu – muotoiltuna vaihtuvan valon, läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen kaltaisena heijastuksena. Kuten usein huomautan, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas on, missä idea kohtaamisen kautta käsiksi: Prosessi ruumiillistuneena ajatteluna. Maalaaminen pleksilasin takaspuolelle, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen teko päästää irti. Se on tietoisen kontrollin vapauttaminen teon edetessä. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla sellaiseksi kuin kutsun itsestään riippuvaksi “esineeksi”, joka paljastuu vasta täydellisenä. Se on hiljainen vertauskuva valokuvauksen kehittämiselle – kärsivällinen odotus siitä, mitä saapuu “täällä ja nyt.”

Näiden aikomusten ylläpitoon kuuluu muutama lempeä paradoksi, jotka ylläpitävät työtä:

Sattuma ja kurinalaisuus
Puhun “merkityksellisistä ‘yhteenottojen’ synnyttämistä”, mutta ne ovat mahdollisia vain tiukasti rajatuissa oloissa. Sattuma on tervetullut vieras, mutta rakenne rakennetaan huolellisesti.

Viestintä ilman sanomaa
Toivon voivani “välittää jotain” teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettava ei ole lausunto, vaan tila – valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, ilmeinen vakaus.

Nostalgian läsnäolon nyt
Teoksessa vierailee pehmeä nostalgia, mutta se on yllättävän suunnattu nykyisyyttä kohti: kaipuuta “oleellisiin välttämättömyyksiin”, joita koetaan “hiljaisuudessa ja valossa” – puhdas läsnäolo, jonka teos itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Ponnistelu ja ponnistuksen helppous
Prosessi vaatii tasaista huomiota, mutta tavoitteena on itsenäisenä koettava lopputulos, ikään kuin se olisi ”ilmestynyt omalla kannalla.” Pidän kiinni siitä, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että “epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.” Työskentelyni on velkaa Art Informel -henkelle, ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän rauhallisuudella – epämuodollisuudessa sattuma ei ole katkoviiva, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sen ytimessä on etsintä le vif – elävän erityispiirin – perässä. Työ kallistuu kohti suoraa kokemusta enemmän kuin älyllistämistä. Poikkeuksellisen pienikokoinen mittakaava, jonka usein valitsen, on tarkoitettu rohkaisemaan intiimiyttä, ei show’ta.
Lopulta tämä on yksittäisen taiteilijan polku. Elämäkerta, prosessi ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen havainnut, että hiljaisten paradoxien pohja ei ole haurasta; kurinalaisuudella ja selkeydellä tällaiset jännitteet voivat vähitellen muodostua resilienssin lähteeksi.

Anton Kaestner