Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen luomus, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akryl/spray akryyliplyysille 3 mm plexiglaslevylle (UV-suojattu käsittely).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useisiin kerroksiin maalattu originaalitaideteos, jonka kiiltävä, “glossy” efekti, hieman kuin résinen käynnistyksen jäljitelmä, on ainutlaatuinen.

Koot: Tuuma 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys viitteellä 34 tai 34N (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 140€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus (Certificat d’Authenticité).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotikaupunkini kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja suurin vaikutus syntyi myöhäiseltä isoisältäni, käsityöläiseltä ja taiteilijalta, jonka innoitus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoihin. Ensin vetäydyin ei-figuratiivisen maalauksen ja abstraktin ekspressionismin pariin. Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tietä taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökenttääni ja altisti minut monia kulttuurivaikutuksia vastaan. Missä tahansa vierailin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta liiketoiminnallisesta keskittymisestäni taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailman ulkopuolelle ja keskittyä sisäiseen minääni.
Ihailin maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä todellisiin kokemuksiin. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnan parista, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikan yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuonna 2024, ja se esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn, puristetun plexiglasin taakse – kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus haavoittuvan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä.
Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – jotain, mitä otan vastaan. Sallin “satunnaiset kokeilut” - mikä vain voi ohjata lopputulosta, kerrosten ja peilipintojen luomista – ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta päätyy esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmentymäprosessia, haastaa ja vapauttaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vääjäämättömiä tarpeita” – sitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunnetta” eikä ”teoreettista käsittelyä”, vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka elämän ytimen elämään kohti, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa vitatiivin läpinäkyvyyttä ja luminositeettia, ne pysyvät miltei kokonaan abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohteen pinnan, josta voi nähdä oman siluetin, eri jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin huomaava peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen pelaaminen rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen askartelu, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää intoa nähdä."

Anton Kaestner