Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - "Paikat".
Pièce unique, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan ateljee Parisista.

Spray-akryyli plexiglaslevylle 3 mm (UV-suojaus).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on maalattu alkuperäisteoksesta, jonka kiiltoinen, lasimaista glossy-efektiä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa resin-läikkäistä koostumusta.

Mitat: 24,2" x 17,3" x 0,12" / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehyys Saksan Nielsen -merkiltä alumiinista, reference Vene tai muu (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisä kustannuksella 120€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenet siihen, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- kansioissa. Ensimmäisenä minut veti ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan saatossa—ja vaikka koen itseni ateistiksi—kehittelin myös viehätystä henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minua ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni laajensi perspektiiviäni ja altistutti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minäni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoutta kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uralla jäätyäni taakse, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin Ateljee-asemani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllättäen teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla ja esitteli tavan taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisillä pigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruudoidun plexiglasin takasella, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana—mitä arvostan. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy suunnitelman kiertämiseksi!—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/asennusprosessia, on haasteellinen ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antaen jokaiselle teokselle myös kurinalaisen, askeettisen laadun: olen tyytyväinen kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaa tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä" vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta. Taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", le vif, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jossa voi nähdä oman siluettinsa—joka on kullekin uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien tulkinta vaativat vain empatiaa. Toivottavasti "yksityiskohtia katselija läheltä" ja "kokonaisuutta kauempaa" korostava vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti; koen tyydytystä jatkuvasta epäonnistumisesta ja kasvusta—kunkin uuden teoksen myötä kohtaan rajani ja kehittelen taitojani sekä tutkimuksiani siitä, mihin kaikkeen pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner