Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " Family Tree ".
Pienoisnäyttely, Anton Kaestnerin omista atelierista Pariisissa suorana taideteoksena.
Aikaisemmin myymätön vanhin maalaus, kahden vuoden jälkeen kotona.

Spray-maalit akryylina 3 mm plexiglaslevylle (UV-suojattu käsittely).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useissa kerroksissa maalattu alkuperäistö, jonka kiiltävä, glossy-pinta muistuttaa erän resin-sovellusta ja on ainutlaatuinen.

Mitat: tuuma 33,9 x 15,6 x 0,12 / 86 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinirungolla, malli 34 tai 34N (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavana lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 160€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja pitkäaikainen isoisäni, käsityöihminen ja taiteilija, vaikutti siihen, että työstä tuli lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylitöitä A4- ja sittemmin A3- muistikirjoissa. Ensimmäinen vetovoima oli ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, vaikka pidän itseäni atheistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen aikana loin kansainvälistä business-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taideyhteisöihin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut syvää tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aidoihin kokemuksiin. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan parista, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateliiini Pariisissa ja aloin omistautua täysillä taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteilijahurmini käynnistyi ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Parisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä esiteltiin omaa, erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkausmaalauksilla kierrätetyn levytetyn plexiglasin takana, kevyellä, pehmeällä, kiiltävällä ja joskus hauraallakin pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja se on jotain, minkä hyväksyn. Salliessani ”satunnaisia kokeiluja” – mitä tahansa voi ohjata tulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, sekä antaa tilaa paljastukselle ja löydökselle, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Värit, koostumus ja läpinäkyvyydet rikastuttavat teosta, mutta antavat jokaiselle työlle askettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “ratkaisemattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimestä, “elämä itse” kuten ranskalainen scifi-mestarimme Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaakin ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston tunteen, se on suurilta osin absoluuttisesti abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, mikä vaihtelee jokaisen uuden katsojan mukaan. Jokainen teos toimii hiljaisen peilin tavoin: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymistapa lähelle ja kokonaisuuden etenemisen etäisyys rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäisen pohdinnan matkansa.
En väitä, että minulla olisi vastaukset kaikkiin, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.