Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Pienoismuoto, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljeesta suoraan.

Spraymaalausta 3 mm pleksilaattaan (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssa maalatun alkuperäis­teoksen kiiltävä, ”glossy”-ilme, joka on ainutlaatuinen ja muistuttaa lasi-/resiinipinnoitteen vaikutelmaa.

Koko: Taski 34,3 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 87 x 87 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatua oleva saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 170€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, skulp­tori ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genf, 27. tammikuuta.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus sai arvoa perheessäni, ja suurikenkäisen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutus kylvitti siemenet siihen, mitä myöhemmin tulisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanmerkkeihin. Ensin vedin puoleeni ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat eksistentiaalisen tutkimukseni, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Polku todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka otti minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut monille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taideskeneen ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Liiketoiminnan painopisteen rinnalla taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen soi minulle salaperäisen meditoinnin muotona – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut maalauksesta valtavan tyydytyksen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri silmin ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja ryhdyin omistautumaan taiteelleni täysin. Vuoden 2023 lopussa valottui julkinen taiteellinen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta; ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, etenkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuonna 2024, ja se esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka erosi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn suulakepuristetun pleksin takapinnalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja se on asia, joka otan vastaan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilikuvavaikutelmia – ja annan tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka liittyy valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessiin, on sekä haastava että vapauttava. Teoksen sävyjä rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”ne rgb, joita ei voi palauttaa” – eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme äänettömyyteen ja hiljaisuuteen.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä teoreettista käsittämistä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvissä että näkymättömissä tarinoissa tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen, kuten ranskalainen sf-kirjailija Alain Damasio sanoisi sen.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa ikkunalaudan läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa ja joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymyksestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluita.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner