Anton Kaestner - #486 - M - " Paysage #2 ".

Uniikkiteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#486 - M - "Maisema #2".

Sitrin spray- akryylimaalaus 3 mm plexiglaslevylle (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähes resiin kaltaisen sovelluksen tavoin, on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatumerkki Nielsenin saksalaiselta valmistajalta, alumiininen kehys, viite 34 520, valkoinen tammilaminaatti (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€ Sis. ALV.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, tammikuu 2027.

Bio

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuriisoisani, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen että kehkeytyi se intohimo, joka lopulta muodostaa elämäni polun.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kyniin - olen aina tuntenut että suuret kuvat ottavat sinut suoraan vasten, dominoivat ja uhkaavat, kun taas pienemmät teokset voivat innoittaa paljon enemmän rakkautta. Ennen kaikkea minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitetin myös tunteen henkisistä materiaaleista, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni ja naturen ja elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin todellinen taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisten kulttuurivaikutusten kanssa. Minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikan luovalle energiälle.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide oli aina osa minua, hiljaa kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditaatiomuoto – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.

Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, liiketoiminnasta jäätyäni eläkkeelle, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 lopussa julkinen taiteilijanurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutaman isomman ateljeen Lisieuxin aikaan vapaassa sakristyssä Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen poispäin perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutinlaajitteella kierrätetyn extrudoidun plexiglassin (Perpex) takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—itse asiassa otan sen vastaan. Sallitaan "satunnaiset kokeilut" - ihan kaikkea - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia joita luon, ja antaa tilaa ilmestykselle ja löytämiselle kun teos lopulta esitellään. Mutta selkeästi: kuvissani sattuma ei päätä asioita; suurimmaksi osaksi sattuma vain esittää kysymyksiä; merkitykselliset "sattumat" ovat vain suurin piirtein kurinalaisuuden avulla mahdollisia. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/kiinnittymisprosessin kanssa, on haastava ja voimaannuttava. Kokoelman arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen kun tunnistan "tunnistamattomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämään sykkivän ytimen etsimiseen, siihen mitä Alain Damasio kutsuu "le vif". Vaikka nostalgia on aina läsnä työssäni, maalaukseni ovat epäobjektiivisia. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsensä esineitä, niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei ole myöskään olemassaolon syytä, päämäärää tai päämäärää. Vaikka työni saattaa joskus heijastaa ikkunalasi läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on lähes kokonaan abstraktia. Plexiglassi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "lähestymistapaa detaljeihin läheltä" - yhden kuvan yksi täysin uusi kuva - ja "etäisyys kokonaisuuteen" vuorovaikutus kannustaa katselijoita aloittamaan omat sisäiset matkana.

En väitä olevani kaikkien vastausten haltija enkä halua olla ylpeä siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyn ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, matka löytämään maalaus joka on niin täydellinen ettei sillä ole tarvetta meihin. Epämuodollisuuden aikakausi on vasta alkamaisillaan.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa".

Tietoja yhteydestä omasta käytännöstäni

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto painavat yhtä paljon, pyrin luomaan työtä, jota määrittelee ei niinkään kuuluisuus vaan läsnäolo. Maalaukseni—kirkkaita värien ja valon kenttiä plexiglassin sisällä—ovat rauhallisia tuloksia pitkän ja harkitun tutkimuksen seurauksena. Minulle todellinen painopiste ei ole lopullisessa kuvassa vaan ajatuksen ja prosessin hiljaiseen vuorovaikutukseen, jonka avulla se esiintyy.

Tämä käytäntö nojautuu kolmeen toisiinsa nivottuun aikomukseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kun kuvaan teoksia "ei-objektina" ja että niillä on "ei sisältöä, ei merkitystä, ei tarkoitusta", toivon keventäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua irti dekoodaamisesta ja kohti suoraviivaisempaa tapaa katsella.

Tämä johtaa toiseen aikomukseen: Elävän kokemuksen primaarisuus. Siihen avautuvaan tilaan yritän asettaa sellaisen mitä pidän olemisen kokemuksena. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, jota koetaan—muuttuvan valon, läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen heijastuksen muodostama.
Kuten usein huomautan, teos "elää, se muuttuu, se näkee".

Kolmas on missä idea kohtaa käden: Prosessi ruumiillistuneena ajatuksena. Plexiglassin kääntöpuolen maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö päästää irti. Se on tietoisen kontrollin luopuminen tekemisen hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun tuloksesta, sallien maalauksen tulla sellaiseksi kuin kutsun siitä itsestään riippuvaksi "asiaksi"—täysin paljastetuksi vasta kun se on valmis. Se on hiljainen vertauskuva valokuvauksen kehitykselle—kärsivällinen odotus siitä, mitä saapuu tässä ja nyt.

Näiden aikomusten rinnalla on muutama lempeä paradoksi, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä 'sattumista', mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisesti rajatuissa puitteissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Kontekstin viestittäminen ilman viestiä
Toivon voivani "välittää jotain" teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole julistus, vaan tila—valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, ilmeinen rauhallisuus.

Nostalgia nykyhetkestä
Työhön jää pehmeä nostalgia, mutta se on kiinnittynyt nyt-hetkeen: kaipuuta "korvaamattomiin välttämättömyyksiin", joita löytyy hiljaisuudesta ja valosta—toiveesta puhtaasta läsnäolosta, jota työ itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Ponnistelu ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasaisen huomion, mutta tavoittelee itsenäisen tuloksen, näennäisesti omillaan syntyvän ilmaisun. Pidän kiinni siitä, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että "epämuodollisuuden aikakausi on vasta alkanut". Käytäntöni on velkaa Art Informel -hengen vaikutteille, ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän vakaudella—epämuotoisuudessa sattuma ei ole katkio, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Tässä on ytimenä etsiä "le vif"—elävän ytimeen. Teos kallistuu suoran kokemuksen suuntaan, ei älyllistämiseen. Valitsemani vaatimaton koko on tarkoitettu edistämään intiimiyttä, ei spektakkeleja.
Lopulta tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkerrani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osia yhdestä pyrkimyksestä. Olen huomannut, että hiljaisiin paradokseihin perustuva käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskon, muodostua vastustuskyvyksi.

Anton Kaestner