Ninni Pagano (1969) - Anima D'Acrocoro

Ninni Pagano-biografia

Syntynyt Catanian kaupungissa vuonna 1969, Ninni Pagano aloittaa aluksi tieteellisiä opintoja, taustansa joka vaikuttaa hänen tulevien teostensa tarkkuuteen ja rakenteeseen. Hän löytää taiteen maailmaan opiskelemalla mestari Antonio Sciaccaa, jonka kanssa hän jakaa näkemyksen taiteesta ikien välisen sillan kaltaisena.

Poeettika: "Ihmeiden Kameran"
Paganon tutkimus kytkeytyy tiiviisti Wunderkammerin (Ihmeiden Kammari) käsitteeseen. Hänen teoksensa ovat usein mielensisäisiä tiloja, joissa yhdistyvät:

Klassismi ja Pop: Kreikkalaisen ja renessanssin veistotaiteen elementit tulkitaan tiiviillä väreillä ja nykyaikaisilla symbolismeilla.
Alkemia ja filosofia: Taiteilija tutkii olemassaolon arvoitusta unenomaisilla hahmoilla (kuten hänen kuuluisilla "Joutsennaisilla") ja eritteisillä viittauksilla.
Aine
Käyttää sekoitettuja jauheita saavuttaakseen värillisen tiiviyden, joka antaa kankaalle lähes veistoksellisen ulottuvuuden.

Saavutukset ja tunnustukset
Vaikka hänen näyttelyuransa on kunnolla lähtenyt liikkeelle noin vuonna 2011, hän saavuttaa nopeasti kansainvälistä huippua:
Venetsian biennale: Hän osallistui 56. (2015) seuraavalla näyttelyllä "Grazie Italia" Guaatemalan paviljongissa.
Rooman Triennale: Osallistuminen Visuaalisten Taiteiden Triennaleen vuonna 2014.
Julkaisut: Hänen työnsä on mukana Mondadorin Modernin taiteen katalogissa (CAM) ja De Agostinin Nykytaiteen Atlaksessa.

Kansainvälinen läsnäolo: Hänen teoksiaan on ollut esillä arvostetuissa paikoissa kuten Baden-Badenin Altes Dampfbadin museo Saksassa sekä Budapestin Art Marketilla.
Sillä aikaa kun hän on sekä maalari ettäveistäjä, Pagano on vanhan taiteen asiantuntijakulttuuriin perehtynyt. Tämä harrastus heijastuu siinä, miten hän ”palauttaa” menneisyyden ei kopioidakseen sitä, vaan muuntaa sen groteskiksi ja kiehtovaksi kieleksi, joka puhuu modernin ihmisen ristiriidoista.

Anima D' Acrocoro
Conception of "Acrocoro": geometria ja eristäytyminen
Un acrocoro on laaja, jyrkkä ja jyrkkä ylänkö, joka on eristetty ympäröivästä maastosta. Tämä termi sovellettuna tähän teokseen saa voimakkaan metaforisen merkin:

Näköetäisyys: Hahmo esittää epäsuhtaisen pitkän kaulan, joka on ympäröity kultaisista metallisista renkaista, toimien kuin todellinen torni tai pilari. Naisen päänä on tämän ylänkö huippu.

Sankittu eristäminen: Kuten acrocoro kohoaa tavanomaisen maan yläpuolella, naishahmo näyttäytyy etäisenä, saavutettamattomana ja pohdiskevan yksinäinen. Se on olento, joka hallitsee ylhäältä käsin, erillään arkielämästä.
Realistisen magian realismi lihan ja metallin välissä
Ninni Paganon teos asettuu täysin Realismin ja Magian virtaukseen, yhdistäen surrealistisia vaikutteita ja steampunk-tyyppisiä yksityiskohtia.
Teoksen keskeiset teemat
Materiaalinen ja värillinen kontrasti: Ihon herkän poskien punaikkaus ja huulien syökö väri kontrasteeraa teräksisten kaulassa olevien renkaiden ja lentokoneiden/retrofuturististen silmäläisten kovuuden kanssa.
Merin ja ilman symboliikka: Vaikka ajatuksena onkin ylänkö ("acrocoro"), kultainen meritähti päässä oleva päähine ja syvän cobalt-sininen taustakin siteeravat veden elementtiä. Tahallinen kytkös: olento joka yhdistelee ilmaa (lentäen piilolinssit), maata/kuntaa (acrocoro/kaula) ja merta (tähti ja värillinen syvyys).
Ajan pysäytys: Etnisiä muinaisia koruja (kaulassa olevat renkaat viittaavat padaug/kayan perinteisiin) sekä mekanisoidit fantasia- ja tieteissmateriaalit asettavat hahmon ajattomuuden ulkopuolelle: kuulumista sekä menneisyyteen että tulevaisuuteen, vaan myyttiseen nykyhetkeen.
"Anima d'Acrocoro" tulkinnan tiivistelmä
"Anima d'Acrocoro" kuvaa kohoavan ja saavuttamattoman olennon hengen. Se edustaa naisen kauneuden ylevöitymistä, joka, vaikka peitetty raskauksilla ja metallisangoin, pystyy kohoamaan korkeuksiin ylpeällä eleganssilla ja katse kohti ääretöntä.

Instagram:@ninnipagano