Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Groot canvas 80x60x4 cm
Sekatekniikka: graafinen muotoilu kankaalle, akryylimaali, maalipullo ja öljymaali
Suoraan ripustettavissa, alkuperäistyö
Certifikaatti mukana

Kuka olen?

Nimeni on Miguel, mutta ystävien kesken ja nykyään myös taidepiireissä parhaiten tunnettu Miggie. Se on esiinnimeäni ja myös lempinimeäni. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, Etelä-Hollannin Bourgondian kaupunkissa, Belgian ja Saksan rajan tuntumassa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, muodostaa tärkeän inspiraation lähteen työlleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monipuolisuus sopii hyvin siihen tapaan, jolla katson taidetta: utelias, vapaa ja ilman kiinteitä rajoja.

Taide on elämäni tärkeä osa siitä lähtien, kun muistini alkaa. Nuoresta pitäen piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Sanat eivät aina riitä, mutta kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.

Myöhemmin löysin graffitit ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti tapaani katsoa taidetta. Graffitien energia, vapaus ja suora visuaalinen kieli puhuttelivat minua valtavasti. Taidetta ei tarvitse olla vain museossa tai galleriassa; sitä voi syntyä myös kadulla, keskellä yhteiskuntaa, rakennusten, ihmisten ja arjen keskellä. Suuret muodot, voimakkaat värit, typografia, spontaanisuus ja eri kerrokset – nämä yhdistelmät kiehtovat minua.

Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä, ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin taidekorkeakoulussa. Siellä minulla oli mahdollisuus kehittää taitojani eteenpäin ja samalla kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemään paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa visuaalista kieltä ja sitä, mitä taiteilijana haluan kertoa.

Tyyli

Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, populaarikulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Inspiraation lähteinä ovat taidehistorian kehitys, populaarikulttuuri, yhteiskunnalliset muutokset ja ennen kaikkea ympäröivä maailma. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka kiinnittää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumanvaraisesta kuvien yhdistelmästä.

Taiteilijoita kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti pyrin edistämään omaa polkuani. En usko, että taiteen täytyy sopia yhteen tietyn tyylin tai tekniikan kanssa. Erilaisten vaikutteiden yhdistäminen tekee työstäni mielenkiintoisen. Pidän siitä, että rajojen etsiminen ja erilaisten tekniikoiden sekä materiaalien yhdistäminen toimivat yhteistyössä.

Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ilmaisuvoimaisia ja usein monikerroksisia. Yhteen teokseen voi mahtua useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet heti, mitä näet, toisinaan kaikkien elementtien löytämiseksi täytyy katsoa tarkemmin. Tämä on minusta mielenkiintoista: taideteos ei välttämättä paljasta kaikkea heti.

Inspiraationi kumpuaa suurelta osin visuaalisesta kulttuurista, jossa elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröitynä mainonnan, television, sosiaalisen median, merkkien, musiikin, elokuvien, sarjakuvien ja muun populaarikulttuurin kautta. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten katsomme maailmaa. Käytän näiden visuaalisten kielten elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.

Materiaalit ja tekniikat

Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamedia-taiteiksi. Käytännössä esimerkiksi öljyväriä, Molotowin akryylimaaleja, laadukkaita akryylimaaleja, tusseja, seinämaaleja ja graafisia suunnitteluita.

Käytän myös grafiikkaelementtejä ja canvas-tulosteita silloin, kun ne lisäävät kuvaan.
Maalaustekniikoiden yhdistäminen graafisiin muotoihin, tulosteisiin, teksteihin ja muihin kerroksiin synnyttää dynaamisen kokonaisuuden. Mikään materiaali ei ole minulle lopullinen funktio. Olennaista on, mitä teos todella tarvitsee.

Ainutlaatuisia taideteoksia
Jokainen maalaamani teos on ainutlaatuinen.
Pidän tärkeänä, että taideteos ei ole pelkästään sisustuselementti, vaan sisältää myös osaamakseni persoonallisuutta, energiaa ja tapaani katsoa.

Työni tehdään kankaalle ja ne ovat valmiita suoraan ripustettaviksi. Jokainen maalaus saa siten oman luonteensa ja ilmeensä.

Toivon, että ihmiset tuntevat jotain työtäni katsellessaan. Se voi olla ihailua, myötäelämää, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteoksella ei tarvitse aina olla jokin monimutkainen sanoma. Joskus sen voi vain olla värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla pidän siitä, että teos saa ihmisen ajattelemaan tai houkuttelee katsomaan pidempään.

Taide kaikille
Taide ei mielestäni saa olla etäistä tai vaikeasti tavoitettavaa. Haluan, että töitäni katsoja lähestyy riippumatta siitä, kuinka paljon taiteesta tietää. Oletpa kokenut taiteenkeräilijä tai harkitset originaalin taideteoksen hankkimista ensi kertaa, tavoitteeni on, että löydät jotain, jonka kanssa koet henkilökohtaisen yhteyden.

Toimitus
Jokainen kangas suojataan huolellisesti useilla kuplamuovin kerroksilla ja sen jälkeen tukevarakenteisella, mittatilaustyönä tehdyllä ulkoisella kotelolla. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksessa sen uuteen koteen.

Taiteilijana tavoitteeni
Taide on minulle lopulta tapa tehdä näkyväksi ideat, energia ja tunteet. Se on jatkuva etsiminen, jossa jatkan kokeilemista, oppimista ja uusien asioiden löytymistä. Inspiroidun menneestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arkipäiväisestä elämästä.

En halua rajoittaa itseäni yhden tyylin, yhden tekniikan tai yhden aiheen rajoihin. juuri vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minulle kiinnostavaa jatkaa luomista.

Toivon, että taiteeni lisää väriä tilaan, johon se joutuu. Että se herättää uteliaisuutta, aloittaa keskustelua tai antaa jollekin vain hyvän olon.

Kiitos mielenkiinnostasi työtäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuutesi tai yksinkertaisesti saa sinut hymyilemään.