Ninni Pagano (1969) - Silenziosità e affinità

Ninni Pagano -biografia

Syntynyt Cataniassa vuonna 1969, Ninni Pagano aloitti alun perin tieteellistä suuntautuneen opintonsa, taustalla joka vaikuttaa hänen tulevien teostensa tarkkuuteen ja rakenteeseen. Hänen lähestymistapansa taiteen maailmaan kehittyy opiskelemalla mestari Antonio Sciaccan ateljeeta, jonka kanssa hän jakaa käsityksen taiteesta sillan tavoin ikäpolttujen välillä.

Poeettinen: "Taikahuoneen Kameran"
Paganon tutkimus liittyy tiiviisti Wunderkammerin (Taikahuoneen) käsitteeseen. Hänen teoksensa ovat usein suunniteltu mielensisäisiksi tiloiksi, joissa yhdistyy:

Klassismi ja Pop: Kreikkalaisen ja renessanssin patsaallisuuden elementit tulkitaan yhteen liimattujen värien ja nykyajan symbolismin kanssa.

Alkemia ja filosofia: Taiteilija tutkii olemassaolon arvoitusta unenomaisilla hahmoilla (kuten tunnetuilla "Sorsinaisilla" tai hänen tunnetuilla "Sotkunsa"-
)
Materian kautta: Hän käyttää sekoitettuja pölyjä saadakseen kromisen tiheyden, joka antaa kankaalle melkein veistoksellisen ulottuvuuden.

Saavutukset ja tunnustukset
Vaikka hänen näyttelyuransa on lähtenyt kunnolla kunnolla liikkeelle noin vuonna 2011, hän on nopeasti saavuttanut merkittäviä kansainvälisiä virstanpylväitä:
Venetsian biennale: Hän on esittäytynyt 56. versioksi (2015) osana näytteilleasettajien "Grazie Italia" -näyttelyä Gvatemalan paviljongissa.
Kaupunkien Triennale: Osallistuminen Visual Arts Triennale -näyttelyyn 2014.
Julkaisut: Hänen työnsä sisältyy Mondadorin Modern Art -katalogiin (CAM) sekä De Agostinin Contemporary Art -Atlantiin.

Kansainvälinen läsnäolo: Hänen teoksiaan on ollut esillä arvostetuissa tiloissa kuten Baden-Badenin vanhan höyrysaunan taidekokoelmassa Saksassa ja Budapestin Art Marketilla.
Sillä aikaa, kun Pagano on sekä maalari että kuvanveistäjä, hän on myös antaumuksellinen antiikin taiteen asiantuntija. Tämä intohimo näkyy siinä, miten hän "palauttaa" menneisyyden, ei kopioidakseen sitä, vaan muuntaakseen sen grottaisen ja kiehtovan kielen avulla, joka puhuttelee modernin ihmisen vastaantulon ristiriitoja.

Teos Silenziosità e affinità (taiteilija katusan Ninni Pagano) tiivistää hänen maalarinvarastonsa keskeiset teemat, jotka ovat jatkuvan etsimisen ja klassisen, rappresentatiivisen symbolismin sekä tiukan, tieteellisiin opintoihinsa pohjautuvan tasapainon välimaastossa.

Teoksen kuvaus

Silenziosità e affinitàssa Pagano rakentaa metafyysisen tilan, jossa ihmisfiguuri – usein klassisen, eleganttien tai arvoituksellisten piirteiden hallitsema – sijaitsee osana liikuttumatonta ja hiljalleen kohoavaa ilmapiiriä.

Kokoelma ja muodot: Kankaan geometrinen rakenne heijastaa lähes alkemista ja matemaattista järjestystä. Plastiset elementit keskustelevat arkkityyppisten muotojen ja muinaisen sekä klassisen taiteen perinteen viittauksien kanssa.

Väri- ja Materia: Väriharmonia leikkii vaisuilla sävyillä, lämpimillä maaväreillä tai laajojen valonsäteiden hehdoilla, jotka eivät vahingoita katsetta vaan luovat vanhojen mestarien tekniikoita muistuttavan patinan, joka on tulkittu nykykonseptin näkökulmasta.

Läsnäolo ja Poissaolo: Kohteet vaikuttavat upotetuilta henkiseen mietiskelyyn, ajassa nykyajasta erillään, missä eleiden ja katseiden kieli viittaa syvälliseen, mutta havaitsemattomaan yhteyteen kohtauksessa olevien elementtien välillä.

Kriittinen huomio
Silenziosità e affinità merkitsee merkkipaikkaa Ninni Paganon tuotannossa, ilmentäen jännitettä kohti ilmaisun ulkopuolista ja itseensä tutustumisesta löytyvää tilaa.
"Hiljaisuus", jonka nimi viittaa, ei ole tarkoitettu poissaoloksi tai tyhjiöksi vaan tiheäksI akustiseksi ja visuaaliseksi tilaksi, jossa on paljon merkitystä: tilanne jonka avulla katsoja voi omaksua teoksen ydin ilman nykyajan taustahälinää. Tämän vaikutus on havaittu taidehistorian ja antiikin vaikutteiden kautta, jota Antonio Sciaccan oppi välittää, muuntaen maalauspinon hienoksi tekniseksi osaamiseksi joka muuntaa maalauspinnan taikohuoneeksi tai sielun peiliksi.
"Affinità" sen sijaan ilmenee näkymättömänä siteenä – alkemistisena, muodollisena ja emotionaalisena – joka yhdistää figuurin sen kontekstiin ja yleisön maalaustaiteeseen. Pagano onnistuu soittamaan geometrisen kurinalaisuuden kanssa vahvaa, lyyristä herkkää tunnetta, luoden nykytaiteen ikonografian joka pystyy keskustelemaan historian muistojen kanssa. Teos muodostaa siten kehotuksen taukojoutuun, jossa kuvaileva kurinalaisuus kohtaa tiedostamattoman mysteerin.

Instagram:@ninnipagano