Marco Abrate (Rebor) - Untitled

Marco Abrate (Rebor) on italialainen visuaalinen taiteilija, syntynyt vuonna 1996, jaan työnsä Euroopan ja Aasian välillä. Hänen käytäntönsä kattaa veistoksellisen maalaamisen, installaation ja digitaaliset kielet, keskittyen kuvan, ajan ja havaitsemisen väliseen suhteeseen.

Vuonna 2022 hän voitti ensipalkinnon Street Art -osion 59. Venetsian biennalessa, teoksella, joka oli esillä Venetsian Pavilionissa osana The Milk of Dreams -näyttelyä ja joka myöhemmin siirtyi Ca’ Pesaro – Modernin taiteen museon kokoelmiin Venetsiassa. Vuonna 2023 hänet valittiin Swatch Art Peace Hotel Artist Residency -ohjelmaan Shangiin. Vuonna 2026 hän osallistui Swatch Art Peace Hotelin 15-vuotisjuhlanäyttelyyn osana Art Journey -projektia yhteistyössä Solomon R. Guggenheim Museum New Yorkin ja Peggy Guggenheim Collectionin Venetsiassa kanssa.

Työ on saanut huomattavaa huomiota italialaisessa lehdistössä ja televisiossa. Vanity Fair Italia kuvaili häntä yhtenä Italiassa lupaavimmista nuorista taiteilijoista. Hänen teoksiaan on esitelty myös RAI:lla, TGR Rai’lla, TG2:lla, Sky Artella, Treccanissa, La Stamppassa, Corriere della Sera -lehdessä ja muissa suurissa italialaisissa julkaisussa. Vanity Fair julkaisi myös artikkelin Peek Behind The Curtain -tutkimukseen liittyen.
Marco Abraten teoksia ovat kokoelmissa sekä kansainvälisiä että institutionaalisia, mukaan lukien Ca’ Pesaro – Modernin taiteen museo Venetsiassa, Swatch Art Peace Hotel Shanghai, Tai Art Museum Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery Lontoossa ja Musée des Confluences Lyonissa.

Pintojen variaatiot, epätasaisuudet ja materiaalin tekstuuri ovat tarkoituksenmukaisia elementtejä teoksessa ja taiteilijan visuaalisen kielen olennainen osa.

Untitled, 2024, on ainutkertainen teos, joka kuuluu Hidden Images -sarjaan, tutkimukseen, jonka Marco Abrate (Rebor) tekee siitä, miten elämme rakkautta ja ihmissuhteita digitaalisaikan aikana. Tässä tutkimuksessa pareidolia muuttuu olennaiseksi työkaluksi: muodot ja läsnäolot näyttävät nousevan materiaalista ja täydentyvän katsojan katseesta. The Unknownissa se, mikä alun perin näyttää määrittelemättömältä, voi muuntua havainnon ja muiston kautta tunnistettavaksi läsnäoloksi. Näin teos muuttuu pohdinnaksi siitä etäisyydestä, joka on tämän, mitä näemme, mitä muistamme ja mitä haluamme tunnistaa toisessa, välillä.