Lucía Laurent - XL - "Dama del Loto"

Lucía Lauren (LILI) on kuubalainen visuaalista koulutusta saanut taiteilija, jonka pääasiallinen oikeaoppinen koulutus on pääsääntöisesti itseoppiminen; hän valmistui La Cantinan yliopistosta (Universidad de La Habana) viestinnän alalle.

Suhde kuvaan alkoi jo paljon ennen kuin hän ryhtyi ammatissaan maalariaksi. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovan tutkikseksi alueeksi: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja inhimillisen figuurin esittämiseen. Myöhemmin hän syventyi useiksi vuosiksi tatuointimaailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään viivan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen nykyisessä maalaamisessaan.

Lopulta hän löysi visuaalisesta taiteesta paljon laajemman ilmaisuavaruuden. Maalaaminen mahdollisti aiempien kokemusten yhdistämisen ja niiden muuttamisen intiimiksi, tunnistettavaksi universumiksi, mitä rakennettiin pääasiassa akryylimaalauksella kankaalle.

Lucía Laurensin teokset kiertelevät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja niissä toistuu kissan läsnäolo hiljaisena kumppanina hänen päähenkilöidensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan suuria tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija vaikuttaa kiinnostuneen pienten, rauhallisten hetkien lumosta: nainen, joka pitää kissastaan kiinni, kukkakimppu ympäröivän figuurin ympärillä, lasillinen viiniä, mielikuvituksellinen puutarha tai yksinkertaisesti katseleminen.

Maalaaminen alkaa selkeällä visuaalisella tiivistetyllä ilmauksella. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen ainoastaan sen, mitä pitää välttämättömänä. Tyynet kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja tasaiset muodot rakentavat heti luettavia, mutta herkkyydellä ladattuja kuvia.

Kielessämme kuulemme nykyaikaisen kuvitustyylin ja naivistisen maalaamisen sävyjä sekä koristeellisia viitteitä art déco’n ja art nouveau’n suuntaan. Nämä elementit kuitenkin esitetään uudelleentulkittuina omasta, lämpimästä, arkisesta ja naisellisesta sensitiivisyydestä kertovassa näkökulmassa.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista piirteistä on värien käyttö. Pölyiset vaaleanpunaiset, terrakottaiset, okrankaiset, sinapinkeltaiset ja kermaiset sävyt leikkaavat yhteen tummat mustat, siniharmaat vihreät, intensiiviset punaiset ja puhtaat valkoiset. Joissakin koosteluissa paletti on herkkä ja melkein kotioloihin soveltuva; toisissa sävytukselliset kontrastit saavat graafisen voiman.

Nainen on keskustassa käytännössä koko hänen taideuniversumissaan. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen naisellisuuden kautta. Hänet kuvataan tyynin katsein, hidastetuin askelein ja hillityin elein. Glamouria on, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat ovat erityisen mielenkiintoisia rooleja. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan ne toimivat seuralaisuuden, itsenäisyyden, hellän lempeyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Kun nainen ja eläin syleilevät toisiaan, ihmiskehon kaaret ja kissan muodot kuihtuvat lähes yhdeksi teokseksi, jolloin koostumus muuttuu affektin ilmaisuksi.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, löytyvät heidän vaatteistaan tai sulautuvat taustan osaksi niin, että joskus hahmo ja luonto-tila häivyttävät rajaa. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma muodostavat lopulta saman herkkyyden.

Teoksessa, jossa nainen halaa kissaa punaista taustaa vasten, Lucía yksinkertaistaa paletin radikaalisti rakentamalla kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin kautta. Attribuuttien raitojen ei enää tarvitse olla pelkkä kuosi, vaan ne muodostuvat tärkeimmäksi sommittelun keinoksi: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaavaa, intiimiä ja hiljaista tunnelmaa.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja lasin viinin kanssa, taiteilija kehittää mukan mitä lähempää nykyaikaista designia. Värin terrakotta-vaatteet ovat vuoropuhelussa pehmeiden vaaleanpunien, beige- ja vihreäsinisen sävyjen kanssa, luoden sofistikoituneen mutta lämpimän tunnelman. Päähenkilö ei suorita mitään erityistä toimintoa; hän on olemassa omassa tilassaan. Juuri tuo dramaamisen puute muodostaa yhtenäisen osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren rakentaa olemukseltaan yksinkertaisen mutta huolellisesti rakennetun maalaamisen. Hänen kieltensä ei perustu teknisen ohella julistettavaan virtuositeettiin, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen olennaiset tunteet.

Hänen maailmansa on naisellinen, kasvitieteellinen, kodinomainen ja affektiivinen. Siellä näemme arkipäivän kauneuden, suhteen eläimiin, huolenpidon, aistimuksen ja luonnon turvapaikan. Hänen maalauksillaan on erityisen houkutteleva ominaisuus: ne voivat ensikatsomalta vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden taustalla on jatkuva ponnistus harmonian, herkkyyden ja tyyneyden löytymiseksi.

Rinnakkain nykyaikaisessa maisemassa, jossa monet kuvat pyrkivät herättämään huomiota ylilyönnillä, Lucía Lauren valitsee vastakohdan: yksinkertaisuuden. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa hänen teoksensa persoonaa.

Taiteilija Lucía Laurentin teos, joka on akryylimaalattu kankaalle korkealaatuisella ammattimaalauksella.
Koko: 90 x 120 cm.
Alkuperäinen painatus.
Teos lähetetään United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.
Teos tulee rullattuna ja suojattuna usealla pakkauskerroksella, kuplamuovilla ja vahvaksi kelkistetussa putkessa.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää toimitusyhtiölle.
Kappaleen saapuminen kestää kymmenen päivää, kohdemaan mukaan.
"Tässä erässä on tekoälyn avulla tehtyjä visuaalisia esityksiä. Tarkista teoksen todellinen kunto alkuperäisistä valokuvista."


Tämä öljymaalauksellinen akryylimaalaus esittää kiehtovan muotokuvan kotoisasta naisesta kaakkois-aasialaisesta maantieteelliselta tyyliltään modernin figurallisen tyylin, jonka tunnuspiirteitä ovat yksinkertaistetut muodot, tasaiset värit ja määritellyt ääriviivat, jotka viittaavat alueen perinteiseen taiteeseen nykyajan kosketuksella. Keskushahmo, hiuksensa kiillotettuna, dramaattinen meikki ja tyylikkäät kultaiset korvakorut, katsoo suoraan katsojaan rauhallisella ja arvoituksellisella ilmeellä. Kädessä, jonka kynnet on tarkasti maalattu punaisiksi, lepää hänen leukaansa vasten contemplatiivisessa asennossa. Puvun malli on erottuva elementti: mustavalkoinen kukkakuvio luo dynaamisen visuaalisen kontrastin ja muistuttaa batik-tekniikoita. Taustalla on suuria lootuskukkien lehtiä ja tyyliteltyjä valkoisia kukkia tumman sinisellä pohjalla, ja alaosan kirkasta keltaista korostusraitaa lisää valon tuntua. Teos tasapainottaa epäsymmetrisellä dynaamisella rytmillä, joka johdattaa katsojan ympäri koko teosta ja luo rauhallisen sekä hienostuneen tunteen. Tämä teos on erinomainen esimerkki perinteen ja modernin välisestä fuusiosta nykytaiteessa, vangiten aasialaisen naiseuden kauneuden ja voiman ainutlaatuisella ja kiehtovalla visuaalisella kielellä.