Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) on cuban taiteilija, jonka visuaalinen koulutus on pääasiassa itsetehty, ja hän on valmistunut Sosiaali-viestinnän cogniosta La Havanan yliopistosta.

Suhde kuvaan alkoi pitkään ennen kuin hän ryhtyi ammatillisesti maalaamaan. Valokuvaus muodostaa hänen ensimmäisen luovan alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän sukelti useiden vuosien ajan tatuointimaailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva hänen nykyisen maalaustaitonsa ymmärtämisessä: linja, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys.

Lopulta hän löysi visuaalisesta taiteesta paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaus mahdollisti näiden aiempien kokemusten yhdistämisen ja muuttamisen intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa akryylimaalauksen avulla kankaalle.

Lucía Laurensin teokset kiertävät erityisesti naista, luontoa, kukkia ja eläimiä, joiden toistuva läsnäolo on kissan hiljaisena kumppanina pääosassa. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin etsivät suuria, poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä, rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni, kukkien ympäröivä hahmo, lasillinen viiniä, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertainen hetki pohdiskelua.

Maalaus alkaa selkeällä visuaalisella ydinajattelulla. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen vain olennaisen. Seesteiset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot rakentavat heti luettavia kuvia, jotka ovat herkästi latautuneita.

Kielessä törmäämme sekä nykyaikaisen kuvituksen että naïvin maalaustyylin tunnelmiin, samalla kuin koristeellisia viitteitä art decoon ja art nouveauen. Näiden elementtien tulkinta kuitenkin on omaa, lämpimämpää, arkipäiväistä ja feminiiniä lähestymistapaa.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimpia piirteitä on värien käyttö. Pyöreän vaaleanpunaiset sävyt, terrakotta, okra, sinapinkeltaiset sävyt ja kermaiset sävyt elävät syvään mustaa, sinivihreää, voimakkaita punaista ja erittäin puhtaita valkoisia sävyjä vasten. Joissain koosteluissa paletti on herkkä ja melkein kodinomainen; toisissa värikontrastit saavat graafisen voimakkaan ilmeen.

Nainen on suurin osa hänen universumistaan maalauksen alttarina. Hän ei esiinny sankarina tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen feminiinisyyden kautta. Hänet nähdään seesteisin katsein, hidastetuilla poseerauksilla ja hillityillä eleillä. On glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljentynettä glamouria.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole vain koristeita, vaan ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin nojataan toisiinsa, ihmiskehon muodot ja kissan piirteet sulautuvat käytännössä yhteen, jolloin koostumus muuttuu koskettavuuden ilmaisuksi.

Kukat ja kasvillisuus hoitavat samanlaista tehtävää. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän asuihinsa tai sulautuvat taustaan niin, että viivan ja luonnon raja toisinaan sumentuu. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat samanlaisen herkkyyden.

Teoksessa, jossa nainen halaamassa kissaa punaisella taustalla, Lucía karsii paletista radikaalisti ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin avulla. Vaatteen raidat eivät ole enää pelkkä kuosi, vaan tärkein koostelumiskyys—ne kiertävät molemmat hahmot ja tiivistävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaavan, intiimin ja hiljaisen tunnelman välittyminen.

Toisissa kappaleissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasin kanssa, taiteilija kehittää suunnitteluun lähempää ilmaisua. Vaarteen terrakotasta yhdistyvät vaaleanpunaiset sävyt, beiges ja sinivihreä luoden hienostuneen kuvan, joka ei ole kylmä. Päähahmo ei tee mitään konkreettista; hän vain olemassa oman tilansa sisällä. Juuri tuo draaman puuttuminen muodostaa teoksen viehätyksen suurimman osan.

Näin Lucía Laurén kehittää ilmeisesti yksinkertaisen, mutta huolellisesti rakennettua maalausta. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuositeetin esittelyyn, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen oleminen.

Hänen maailmanansa on naisellinen, kasvu- ja kotiympäristöön kytkeytynyt sekä tunteellinen. Siinä esiintyvät arkipäiväinen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, pohdiskelu ja luonto turvapaikkana. Hänen maalauksillaan on erityisen houkutteleva laatu: ne voivat ensisilmäyksellä tuntua koristeilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva etsintä harmoniaan, herkkyyteen ja rauhaan.

Nykymaisemassa, jossa monet kuvat hakevat huomiota liiallisella, Lucía Lauren valitsee päinvastaiseen polkuun: yksinkertaistamisen. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Taiteilija Lucía Laurentin teos akryylimaalauksena korkealaatuiselle kankaalle.
Koko 90 x 120 cm maalauksesta.
Alkuperäinen painatus.
Toimitus toteutetaan United Parcel Service -yhtiön (UPS) kautta Espanjaan ja Eurooppaan, sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Työ on rullalla ja suojattu useilla pakkauksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestävään putkeen.
Kun teos on maksettu, pakkaus- ja toimitusprosessiin tarvitaan kolme päivää.
Kappaleen perillemeno kestää kymmenen päivää vastaanottamaan maasta riippuen.
"Tässä erässä on tekoälyn avulla luotuja visuaalisia sisältöjä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellisen kunnon."


Tämä akryylimaalauksesta kankaalle on osoitettu figuriivinen, voimakkaasti fashion-art-tyylinen, matissialin vaikutteita kuvaava teos, jonka tunnuspiirteitä ovat linjojen sulavuus ja värien rohkea käyttö. Maalaus kuvaa rauhallisen ja sofistikoituneen olon hallitsevaa naishenkilöä, joka istuu kirkkaan punaisen, laventeli värisen nojatuolin ääressä, yllään oliivinvärinen tunika jossa on valkoisia botaniikkaulisteita. Henkilöllä on syvädekoltee, tummanpuhuva, suora tukka ja huomattavat kultaiset korvakorut, jotka antavat kasvoihin erottuvuutta ja lämpöä ilmeeseen. Selän taakse sinertävän cobalt-sininen tausta, jossa on kaksi tyyliteltyä maljakkoa suurine norsunluisten kukkien ääriviivoin, luovat dynaamisen kontrastin tasojen ja värien välillä ja korostavat teoksen ajattoman tyylin sekä koristeellisen voimakkuuden.