Lucía Laurent - XL - "Las Tres Gracias"

Lucía Lauren (LILI) on cuban taiteilija, jonka visuaalinen koulutus on pitkälti itseoppinut; hän valmistui Sosiaalisen viestinnän opinnoista La Prensan yliopistossa Havannassa.

Se, miten hän suhtautui kuvaan, alkoi jo ennen kuin hän ryhtyi ammatillisesti maalaamaan. Genrenä valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovan alan alueekseen: sen kautta hän kehitti erityistä herkkyyttä sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän sukelti useaksi vuodeksi tatuointimaailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään nykyisessä maalauksessaan linjan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen.

Lopulta hän löysi Taiteen harjoittamisen laajemman ilmaisutoiminnan paikan. Maalaaminen antoi hänen koota yhteen aiemmat kokemukset ja muuttaa ne intiimiksi ja helposti tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu ennen kaikkea akryylista kankaalle.

Lucía Laurensin teema kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärille, ja hänen teoksissaan toistuvaa on kissan läsnäolo hiljaisena kumppanina hänen aiheidensa rinnalla. Ne ovat maisemia, joiden tarkoitus ei ole kertoa ainutkertaisia tapahtumia, vaan pikemminkin keskittyä pieniin rauhan hetkiin: nainen pitää kissaa sylissään, nuoruuden kukkivia ympäröiviä figuureja, lasillista viiniä, kuvitteellista puutarhaa tai yksinkertaisesti katselemisen hetkeä.

Maalaaminen alkaa selkeällä visuaalisella tiivistetyllä ilmaisulla. Lucía karsii suurimman osan sivuilta löytyvästä taustatiedosta säilyttääkseen vain olennaisen. Tyyniä kasvoja, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja tasaiset muodot muodostavat kuvien, jotka ovat heti luettavissa mutta täynnä herkkyyttä.

Kieltämme kielellämme kuulen moderneja vaikutteita sekä naiivia maalausta, ja niiden rinnalla on koristeellisia viitteitä kohti artdecoa ja art nouveaua. Näiden elementtien tulkinta kuitenkin tapahtuu oman herkkyyden kautta, lämpimämpänä, arkipäiväisenä ja naiseudelta vaikuttavana.

Yhteen yhtä mielenkiintoisista seikoista hänen työssään on värin käyttö. Hivenen pölyttyneet vaaleanpunaiset, terrakotan sävyt, okrat, sinapinsiemen, kermaiset sävyt sekä mustat syvät sävyt asettuvat yhdessä sinisen syvän, sinivihreän, punaisen ja vaalean puhtaiden sävyjen kanssa. Joidenkin teosten väripaletti on herkkä ja lähes kotoinen; toisaalla värikontrasti saa aikaan selkeästi graafisen voiman.

Naisen osuus on keskellä käytännössä koko hänen universuminsa maalaustapaa. Hän ei esitä hahmoa sankarina tai etäisenä, vaan rauhallisen, elegantin ja pohdiskelevan feminiinisyyden kautta. Ne ovat kasvot, joilla on rauhalliset katseet, lyhyet poseeraukset ja hillityt eleet. Glamour on olemassa, mutta se on intiimi ja hiljainen.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole vain koriste-elementtejä, vaan ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen turvavälin symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin kietoutuvat toisiinsa, ihmisen ruumiinkaaret ja kissan muodot sulautuvat käytännössä toisiinsa, mikä muuttaa sommittelun tunteen ilmaisuksi läheisyydestä.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ovat heidän asuistaan tai sulautuvat taustoihin niin, että tilanne häivyttää joskus hahmon ja luonnon välisen rajan. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Teoksissa, kuten nainen, joka halailee kissaa punaisen taustan edessä, Lucía eliminoi paletin kokonaan ja rakentaa kuvan kontrastin kautta, jossa musta, valkoinen ja punainen määrittelevät päärytmin. Vaatteen raidat eivät ole vain kuosi, vaan ovat pääkompositioresurssi: ne kiertävät molemmat hahmot ja tiivistävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojan, intiimiyden ja hiljaisuuden välittävä vaikutelma.

Toisissa teoksissa, kuten nainen, joka istuu kissan ja viinilasillisen vieressä, taiteilija kehittää mielenkiintoisemman ja nykypäiväistä designia muistuttavan sommittelun. Värin terrakotta rinnastuu pehmeisiin vaaleanpunaisiin, beigeihin ja sinivihreään, luoden sofistikoituneen kuvan, joka ei tunnu kylmältä. Sankaritar ei suorita konkreettista toimintaa; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tämä draaman puuttuminen on osa teoksen viehätystä.

Näin Lucía Laurens rakentaa näennäisen yksinkertaisen mutta harkiten suunnitellun maalaamisen. Hänen kieltensä ei perustu teknisen virtuositeetin näyttelemiseen, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen olennaisen tunne.

Hänen maailmansa on naisellinen, botaaninen, kodinomainen ja tunteellinen. Siellä näkyvät arkipäiväisen kauneuden, suhteet eläimiin, huolenpito, pohdinta ja luonto kuin turvapaikka. Hänen maalauksissaan on erityisen viehättävä laatu: ne voivat vaikuttaa koristeellisilta ensi silmäyksellä, mutta tämän kauneuden takaa löytyy jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja rauhaan.

Nykyisessä maisemassa, jossa monet kuvat hakevat huomiota liiallisella, Lucía Lauren valitsee vastakkaisen tien: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Teos taiteilija Lucía Laurentin Acrýl-tekniikalla kankaalle, korkealaatuinen ammattimäiväkirja.
Koko: 90 x 120 cm maalaus.
Alkuperäinen painatus.
Lähetys toteutetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muulle maailmalle.
Teos laitetaan rulliin ja suojataan useilla pakkelikerroksilla, kuplamuovilla ja vahvalla putkella.
Teoksen maksamisen jälkeen tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin kuljetusyhtiölle.
Teos saapuu perille kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tuotettuja visuaalisia esityksiä. Tarkista alkuperäisistä valokuvista teoksen todellinen kunto.


Tässä akryylimaalauksesta koostuva teos on vaikuttava neomoderne-tyylinen figuriivinen koostelma, joka tutkii naiseuden viehätystä, äänimaailmaa ja arvoitusta kolmen naisen kautta, joiden piirteet ovat tyyliteltyjä ja katseet seesteisiä. Teoksen vahvuutena ovat sen selkeä rakenne ja vahva värikontrasti cobalt-sinisen taustan ja rubiinipunertavien kaavutus-ommelin kultavartaisin sekä tarkoin koristellut kultaiset kirjailut. Henkilöhahmot, vaaleansävyinen iho, mustat, siistit kiinnisattuneet hiukset ja kullan sävyiset korvakorut, kudotaan harmonisesti tilaan muiden botaanisten elementtien, kuten suuret kultaiset lootuslehdet ja lineaarinen lehtistö, yhteensopivaksi. Mustat tarkasti määritellyt ääriviivat sekä lämpimien ja kylmien värisuuntien tasapaino antavat kankaalle sofistikoituneen, ajattoman ja suurella koristeellisella voimalla varustetun ilmeen.