Lucía Laurent - XL - "Bruma del Egeo"

Lucía Lauren (LILI) on karibialainen visuaalisen koulutuksen omaava taiteilija, lähes itseoppinut, ja hän on valmistunut sosiaalisesta viestinnästä Havannan yliopistosta.

Suhde kuvaan alkoi pitkä ennen kuin hän ryhtyi ammattilaiseksi maalaajana. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovan alueekseen: sen kautta hän kehitti erityisen herkkäytöksisen ymmärryksen sommitteluksesta, visuaalisesta tasapainosta, eleestä ja ihmisen figuurin esittämisestä. Myöhemmin hän sukeltoi useamman vuoden ajan tattoon maailmaan, mikä vaihe oli ratkaiseva ymmärtämään sen, minkälaisen merkityksen hänen nykyisissä maalauksissaan saa viiva, siluetti, muotojen yksinkertaistaminen ja graafinen selkeys.

Lopulta hän löysi visuaalisesta taiteesta paljon laajemman ilmaisun tilan. Maalaus antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää nämä aikaisemmat kokemukset ja muuttaa ne intiimiksi, tunnistettavaksi universumiksi, pääasiassa akryylillä kankaalle rakennettuna.

Lucía Laurensin teos kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärille, ja katseessa toistuvasti esiintyy kissan hiljainen kumppani. Se on kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin taiteilija näyttää kiinnostuvan pienistä rauhallisuuden hetkistä: nainen, joka halaa kissaansa, kukkien ympäröimä hahmo, lasillinen viiniä, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hetki katsellen.

Hänen maalauksensa lähtee selkeästä visuaalisesta tiivistämisestä. Lucía poistaa suuren osan sivutoisesta tiedosta säilyttääkseen vain sen, mitä pitää oleellisena. Tasapää, suuria värialueita, määriteltyjä ääriviivoja ja litteitä muotoja luovat kuvia, jotka ovat välittömästi luettavissa mutta täynnä herkkää tuntoa.

Kielessämme kuulemme nykyaikaisen kuvituksen ja naivistisen maalaustaiteen kaiun sekä koristeellisia viittauksia art déco’n ja art nouveaun läheisyydestä. Nämä elementit kuitenkin tulkitaan uudelleen omasta herkkyydestä, lämpimämmästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta näkökulmasta.

Yksi taiteen mielenkiintoisimmista seikoista on hänen värin käyttönsä. Rouskautetun vaaleanpunaiset, terrakotta, okra, sinapin sävyt ja kermaiset sävyt elävät yhdessä syvien mustien, sinisenvihreiden, voimakkaiden punaisten ja kirkkaan valkoisten kanssa. Joissakin kokonaisuuksissa paletti on herkkä ja melkein kodinomainen; toisissa värikontrastit saavat aikaan selkeästi graafisen kirkkauden.

Nainen on käytännössä koko hänen maailmansa ytimessä maalausten. Hän ei esiinny sankarillisena tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, elegantin ja introspektiivisen naisellisuuden kautta. Ne ovat kasvoja täynnä rauhallisia katseita, viipyileviä asentoja ja hillittyjä eleitä. Kaksisensuurin glamouria on, mutta se on intiimi ja hiljainen glamour.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole pelkästään koriste-elementtejä, vaan kumppanuuden, itsenäisyyden, suloisuuden ja emotionaalisen turvan symboleita. Teoksissa, joissa nainen ja eläin ovat syleilemässä toisiaan, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot lähes sulautuvat, jolloin sävellys muuttuu läheisyyden ilmaisuksi.

Kukat ja kasvit hoitavat samankaltaista tehtävää. Ne ympäröivät pääosanesittäjiä, esiintyvät heidän pukeutumisessaan tai sulautuvat taustaan niin, että joskus kuvan ja luonnon raja hälvenee. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Teoksissa kuten kuva kissaa halaavasta naisesta punaisella taustalla paletti supistuu radikaalisti ja kuva rakennetaan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin kautta. Naisen hameen raidat eivät ole enää pelkkä kuvio vaan pääasiallinen niukkasivellinen keino: ne ympäröivät molemmat hahmot ja keskittävät kaiken halaukseen. Tuloksena on suoja, intiimiys ja hiljaisuus.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istuu kissansa ja viinilasin kanssa, taiteilija kehittää suunnittelullisesti lähempää muotoilua. Hameen terrakotan värisävy on vuorovaikutuksessa vaaleanpunaisen, beigen ja sinivihreän kanssa, luoden sofistikoituneen kuvan ilman kylmyyttä. Sankaritar ei tee mitään tiettyä toimintaa; hän vain on olemassa tilassaan. Juuri tämä draaman puuttuminen muodostaa teoksen viehätystä.

Näin Lucía Lauren luo teoksen, joka näyttää yksinkertaiselta mutta huolellisesti rakennettulta. Hänen kielensä ei nojaa teknisen virtuositeetin esittelyyn, vaan kykyyn tiivistää kohtaus ja löytää sen ydin tunne.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvikasvullinen, kodinomainen ja affektiivinen. Siinä esiintyy arkisuutta arvostava kauneus, eläinten kanssa vuorovaikutus, huolenpito, pohdinta ja luonto turvahuoneena. Hänen maalauksissaan on erityisen houkutteleva laatu: ne voivat ensi silmäyksellä olla koristeellisia, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja mielenrauhaan.

Nykymaailmassa, jossa monet kuvat tavoittelevat huomiota liiallisella, Lucía Lauren valitsee vastakkaisen tien: hän yksinkertaistaa. Ja juuri siinä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Taideyksilön Lucía Laurentin teos, akryylitekniikalla korkealaatuiselle kankaalle.
Koko 90 x 120 cm maalausta.
Originali painos.
Lähetys tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Teos on rullattu ja suojattu useilla pakkauksilla, kuumailmapuhaltaa ja sijoitettu kestävään putkeen.
Maksun jälkeen teoksen pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää.
Kappale saapuu määräysten mukaan kymmenen päivän kuluessa.
"Tässä erässä on tekoälyn luomia visuaalisia sisältöjä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin tarkistaaksesi teoksen todellinen kunto."


Tässä acrylic-.canvas-työ on valaiseva figuuri-illustraatiomainen nykytaiteellinen kappale, joka herättää mediterraneankulman rauhan. Tapahtumapaikkana on nainen selkä menosuuntaan nojautuen valkoisen balustradikatoksen parvekkeelle, joka on ylläpitoa leveä olkapäisellä olkihattu ja massiivinen, aaltoilevien raidallisten sinivalkoisten hameen, jotka simuloivat meren liikettä. Ympärillä kirkkaasti väriä, vasemmalle kiiltävät fuksia-kukkaat ja taustalla rannikkokaupungin valkoisia taloja, joissa purjeveneet lipuvat rauhalliseen sinisyteen ja selkeään taivaaseen. Valon tasapainoinen käyttö, viivojen sulavuus ja huolella laadittu väripaletti antavat maalaukselle ajattoman meren rauhan, hienostuneisuuden ja katselun tunnelman.