Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) on cuban taiteilija, jolla on pääasiallisesti itseoppinut visuaalinen koulutus, ja joka on valmistunut koulutukseltaan Sosiaali-viestinnästä La Havanan yliopistosta.

Kuvan kanssa hänen suhteensa alkoi jo paljon ennen kuin hän ryhtyi ammattimaisesti maalaamaan. Valokuvaus muodostui hänen ensimmäiseksi luovaksi alueekseen: sen kautta hän kehitti erityisen herkkäkulmansa sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, ilmeeseen ja ihmishahmon representaation hallintaan. Myöhemmin hän sukelti useiksi vuosiksi tatuointiin, vaihe, joka on ratkaiseva hänen nykyisessä maalauksessaan korostamatta linjan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden tärkeyttä.

Lopulta hän löysi visuaalisen ilmaisun paljon laajemmaksi tilaksi. Maalaaminen mahdollisti aiempien kokemusten yhdistämisen ja niiden muuttamisen intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu pääasiassa akryylimaalauksesta kankaalle.

Lucía Laurensin teos kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärille, with G-sisäisen kissan hiljaisena kumppanina esiintymänsä päähenkilöiden rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija vaikuttaa kiinnostuneelta pienistä rauhallisuuden hetkistä: nainen pitää kissaa sylissään, kukkien ympäröimä hahmo, lasillinen viiniä, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hetki katselemaan.

Maalaukselle on ominaista voimakas visuaalinen synteesi. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttäen ainoastaan sen, mitä hän pitää välttämättömänä. Rauhalliset kasvot, suuret värialueet, määritellyt reunat ja litteät muodot muodostavat välittömästi luettavia kuvia, mutta ne ovat täynnä herkkyyttä.

Kielessämme koemme vaikutteita nykyaikaisesta ilustraatiosta ja naïve-maalausta sekä koristeellisia viittauksia lähellä art dècoa ja art nouveaun halkaisijaa. Kuitenkin nämä elementit esiintyvät tulkittuina omasta herkkyydestään käsin, lämpimästi, arkipäiväisesti ja naisellisina.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista näkökohdista on värin käyttö. Huurretut vaaleanpuna- ja terrakottasävyt, okraat, sinapin sävyt ja kermaiset sävyt elävät syvien mustien, sinisenvihreiden, voimakkaiden punaisten ja hyvin puhtaanvalkoisten rinnalla. Joidenkin teosten paletti on herkkä ja melkein kodillinen; toisaalla värikontrastit saavat graafisen voimakkuutensa.

Nainen on käytännössä koko hänen maalaustuntonsa keskipiste. Hän ei esitä hahmoa sankarina tai etäisenä, vaan rauhallisen, tyylikkään ja sisäisen feminiinisyyden kautta. Hänet nähdään rauhallisina katseina, rauhallisina asentoina ja hillittyinä eleinä. On glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne eivät ole pelkkiä koriste-elementtejä, vaan ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen turvan symboleina. Niissä teoksissa, joissa nainen ja eläin halautuvat, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot sulautuvat lähes yhdeksi, jolloin sommittelu muuttuu kiintymyksen ilmaisuksi.

Kukat ja kasvit täyttävät samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän asuihinsa tai integroituvat taustaan niin, että joskus kuvan ja luonnon raja hylättää. Näin nainen, Luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat samanlaisen herkkävireen.

Teoksessa, jossa hahmo halatta kissaa punaista taustaa vasten, Lucía supistaa palettia radikaalisti ja rakentaa kuvan mustan, valkoisen ja punaisen kontrastin avulla. Mekon raidat eivät ole pelkkä kuosi, vaan muodostuvat pääkompositiiviseksi keinoksi: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittävät kaiken halauksen eleeseen. Tuloksena on suojaamisen, läheisyyden ja hiljaisuuden välittäminen.

Toisissa teoksissa, kuten naisesta kissan ja viinilasin seurassa, taiteilija kehittää suunnitteluun lähempään nykydesigniin. Mekon terrakottasävy on vuoropuhelussa pehmeiden roosan, beigen ja sinivihreän kanssa, luoden sofistikoituneen, mutta ei kylmän ilmeen. Päähahmo ei tee mitään konkreettista toimintaa; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tuo draaman puuttuminen muodostaa teoksen viehätyksen suurimman osan.

Näin Lucía Lauren kehittää näennäisesti yksinkertaista mutta huolellisesti rakennettua maalaustyyliä. Hänen kielensä ei nojaa teknisen virtuoottisuuden esittelyyn, vaan siihen, kuinka paljon pystyy tiivistämään kohtauksen ja löytämään sen olennaisen tunteen.

Hänen universuminsa on naisellinen, kasvien ja kotiseudun tarkasti kuvattava, affektiivinen. Siellä esiintyvät arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito,elmyn ja luonnon turvasatama. Hänen maalauksensa säteilevät erityistä viehätystä: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa dekoratiivisilta, mutta tämän kauneuden takana on etsiminen kohti harmoniaa, herkkyyttä ja mielenrauhaa.

- Myöskään nykyajan näkymä, jossa monet kuvat hakevat huomiota liiallisella, ei ole tämän taiteilijan polku: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suuri osa teoksen persoonallisuudesta.

Lucía Laurentin taideteos akryylin ja korkealaatuisen kankaan yhdistelmällä.
Koko: 90 x 120 cm.
Editio alkuperäinen.
Toimitus tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muulle maailmalle.
Työ on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu vahvaan putkeen.
Maksun jälkeen teoksen pakkaus ja toimitus kestää kolme työpäivää.
Kappale saavuttaa sinut kunkin kohdemaaviran mukaan kymmenen päivän kuluessa.
'Tämä erä sisältää tekoälyn avulla tehtyjä visualisointeja. Tutki alkuperäisiä valokuvia tarkistaaksesi teoksen todellisen tilan.'

Tämä akryylityö kankaalle esittää figuralisesti tyyliteltyä naiskuvapatsasta, joka on uppoutunut lukemiseen, moderniin estetiikkaan vaikuttavin pop-taiteen ja kuvituksen vaikutteiden kautta. Tulkinta keskittyy naisfiguuriin, jonka katse suuntautuu suoraan auki olevaan kirjaan, jota hän pitää, osittain peittäen kasvonsa. Mustien ääriviivojen terävät linjat määrittelevät muodot, ja rohkeat, kylläiset väripaletit, joissa punaiset tyynyt ja kukat ovat vahvan kontrastin kanssa syvänsinisien taustojen ja vaatteen kanssa, luovat visuaalisen dynamiikan. Naisen vaatteet, joissa on orgaanisia kuoseja valkoisella, mustalla ja punaisella, kietoutuvat etualan kasveihin, kun taas taustassa laskeutuva kehystetty piirs sanoo camellia-ruusuineen syvyyden ja tekstuurin kerroksen. Akryylin pehmeämpi, tasaisesti kerroksittu maalaus-tekniikka sekä lineaaristen yksityiskohtien huolellinen huomio antavat teokselle graafisen laadun ja visuaalisen hienostuneisuuden, joka tallentaa lukemisen hetken sisäisen tutkimuksen ja kauneuden.