Max Modolo - circLe





25 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144355 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
CircLe on Max Modolon vuonna 2026 luoma kineettinen, minimalistinen teos, jossa on käsin leikattuja ja kerrostettuja värikkäitä kartonkeja, kiinnitetty jäykälle kannatinalle ja kehyksenä luonnonpuinen kehys, noin 50 × 50 cm.
Myyjän antama kuvaus
Lisätietoja osoitteesta www.maxmodolo.com
Kinetic- ja minimalistic-teos, täysin erikokoisista ja -värisistä kartongin paloista käsin leikattuna ja päällekkäin asetettuna luomaan vaikuttava kolmiulotteinen vaikutus. Teos on asennettu jäykälle alustalle ja suojattu luonnonpuusta kehyksellä.
Otsikko: circLe
Tekniikka: Manuaalisesti leikatut ja päällekkäin asetetut kartongit sekä kerrostus
Koko: noin 50 × 50 cm (taulu mukaan lukien kehys)
Keha: Eri värisiä luonnonvalkoita, korkea paksuus
Kuvaus:
Tämä teos, joka on toteutettu kartonkeista päällekkäin, hyödyntää todellista valoa olennaisena rakennusosana mestarillisesti ja muuttaa kaksiulotteisen vaikutelman kolmiulotteiseksi, havaittavaksi kineettiseksi veistokseksi.
Kartongin kerrosten päällekkäisyystaide luo varsin todellisen relievi-veistoksen. Jokainen rengas hyppää hieman sen alapuolelle, muodostaen pieniä ”askelmia”, jotka sieppaavat valon.
Valo ylhäältä tai sivulta tuottaa teräviä ja asteittaisia varjoja kunkin ympyrän sisäpieliin. Nämä varjot eivät ole staattisia: niiden voimakkuus ja pituus vaihtelevat valonlähteen kulman ja katsojan sijainnin mukaan. Tulos: teos ”hengittää” ja muuttuu jatkuvasti, melkein kuin kineettinen teos ilman mekanisia osia.
Valon avulla syntyy voimakas optinen sisäänpäin vetäytymisen vaikutus kohti keskustaa. Varjot työntävät katsantokantaa sisää päin, vahvistaen pyörteen tai laajan concentroituneen laajenemisen tuntua.
Havainnointi hajanaisessa valossa (gallerian tai modernin kodin tyypillinen) teos näyttää pehmeämmältä ja maalailemmalta. Suoravalossa (esim. kierteiset spotit) se muuttuu dramaattiseksi ja melkein arkkitehtuuriseksi.
Tämä on paikkasidonnainen teos: sen ilme muuttuu radikaalisti valon voimakkuuden, valon tulokulman, valon lämpötilan (kirkas valo korostaa oranssi-keltaisia sävyjä; kylmä valo korostaa varjojen kontrasteja) ja päivänajan mukaan, kun se sijoitetaan ikkunan lähelle.
Taiteilija ei rajoitu vain valon “esittämiseen”, vaan hyödyntää sitä ensisijaisena materiaalina.
Teoksen todellinen aines ei ole pelkästään värillinen kartonki, vaan kartonki + valo -binomio. Oikealla valolla siitä tulee hypnoottinen, melkein elävä esine. Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten nykytaide voi hyödyntää arkisia materiaaleja (yksinkertainen kartonki) luodakseen havaitsemislaatuisia, kehässä valoon ja tilaan liittyviä kokemuksia.
Tekniikka:
Jokainen rengas on valmistettu käsityöllisesti tarkasti, reunoiltaan teräviä ja päällekkäisyyksiltä säädetty saamaan maksimaalinen volyymi-efekti. Teos on sijoitettu jäykälle alustalle ja suojattu luonnonpuukehyksellä.
Max Modolo tuottaa nämä teokset Italien studiollaan. Hänen tutkimuksensa käytännön taiteiden alalla ulottuu keramiikasta puuhun, resiineistä muovi- materiaaleihin, maalaamisesta moderneihin 3D-ilmaisutekniikoihin. Hän on innostunut Gerrit Rietveldin, Memphis Groupin, Mangiarotin, Sottsassin, Mendinin, Cibicin, Bitossin, De Lucchin, Friberkin, Zanuso:n, Fornasettin, Rörstrandin, Gio Pontin, Campin, Fontanan sekä pop-artin, geometrisen taiteen, skandinaavis designin, optisen taiteen, nykyaikaisen veistotaiteen, minimalismin, modernin taiteen, De Stijlin, Pop Artin parissa työskentelystä.”}
Lisätietoja osoitteesta www.maxmodolo.com
Kinetic- ja minimalistic-teos, täysin erikokoisista ja -värisistä kartongin paloista käsin leikattuna ja päällekkäin asetettuna luomaan vaikuttava kolmiulotteinen vaikutus. Teos on asennettu jäykälle alustalle ja suojattu luonnonpuusta kehyksellä.
Otsikko: circLe
Tekniikka: Manuaalisesti leikatut ja päällekkäin asetetut kartongit sekä kerrostus
Koko: noin 50 × 50 cm (taulu mukaan lukien kehys)
Keha: Eri värisiä luonnonvalkoita, korkea paksuus
Kuvaus:
Tämä teos, joka on toteutettu kartonkeista päällekkäin, hyödyntää todellista valoa olennaisena rakennusosana mestarillisesti ja muuttaa kaksiulotteisen vaikutelman kolmiulotteiseksi, havaittavaksi kineettiseksi veistokseksi.
Kartongin kerrosten päällekkäisyystaide luo varsin todellisen relievi-veistoksen. Jokainen rengas hyppää hieman sen alapuolelle, muodostaen pieniä ”askelmia”, jotka sieppaavat valon.
Valo ylhäältä tai sivulta tuottaa teräviä ja asteittaisia varjoja kunkin ympyrän sisäpieliin. Nämä varjot eivät ole staattisia: niiden voimakkuus ja pituus vaihtelevat valonlähteen kulman ja katsojan sijainnin mukaan. Tulos: teos ”hengittää” ja muuttuu jatkuvasti, melkein kuin kineettinen teos ilman mekanisia osia.
Valon avulla syntyy voimakas optinen sisäänpäin vetäytymisen vaikutus kohti keskustaa. Varjot työntävät katsantokantaa sisää päin, vahvistaen pyörteen tai laajan concentroituneen laajenemisen tuntua.
Havainnointi hajanaisessa valossa (gallerian tai modernin kodin tyypillinen) teos näyttää pehmeämmältä ja maalailemmalta. Suoravalossa (esim. kierteiset spotit) se muuttuu dramaattiseksi ja melkein arkkitehtuuriseksi.
Tämä on paikkasidonnainen teos: sen ilme muuttuu radikaalisti valon voimakkuuden, valon tulokulman, valon lämpötilan (kirkas valo korostaa oranssi-keltaisia sävyjä; kylmä valo korostaa varjojen kontrasteja) ja päivänajan mukaan, kun se sijoitetaan ikkunan lähelle.
Taiteilija ei rajoitu vain valon “esittämiseen”, vaan hyödyntää sitä ensisijaisena materiaalina.
Teoksen todellinen aines ei ole pelkästään värillinen kartonki, vaan kartonki + valo -binomio. Oikealla valolla siitä tulee hypnoottinen, melkein elävä esine. Tämä on erinomainen esimerkki siitä, miten nykytaide voi hyödyntää arkisia materiaaleja (yksinkertainen kartonki) luodakseen havaitsemislaatuisia, kehässä valoon ja tilaan liittyviä kokemuksia.
Tekniikka:
Jokainen rengas on valmistettu käsityöllisesti tarkasti, reunoiltaan teräviä ja päällekkäisyyksiltä säädetty saamaan maksimaalinen volyymi-efekti. Teos on sijoitettu jäykälle alustalle ja suojattu luonnonpuukehyksellä.
Max Modolo tuottaa nämä teokset Italien studiollaan. Hänen tutkimuksensa käytännön taiteiden alalla ulottuu keramiikasta puuhun, resiineistä muovi- materiaaleihin, maalaamisesta moderneihin 3D-ilmaisutekniikoihin. Hän on innostunut Gerrit Rietveldin, Memphis Groupin, Mangiarotin, Sottsassin, Mendinin, Cibicin, Bitossin, De Lucchin, Friberkin, Zanuso:n, Fornasettin, Rörstrandin, Gio Pontin, Campin, Fontanan sekä pop-artin, geometrisen taiteen, skandinaavis designin, optisen taiteen, nykyaikaisen veistotaiteen, minimalismin, modernin taiteen, De Stijlin, Pop Artin parissa työskentelystä.”}

