École néo-expressionniste (XX) - L’Intimité

Mielenkiintoinen teos, joka kuuluu eurooppalaisen koulukunnan jälkipuoliskon toisen puoliskon 1900-luvulta, tehty ekspressionistisen figuroinnin suuntauksen sisällä, jolle on ominaista muotojen yksinkertaistaminen, vapaahkoa toteutusta ja selkeä psykologinen intensiteetti.

Sävellys esittää sisätilan kohtauksen, jossa on kaksi hahmoa. Vasenpuolella istuva hahmo on profiloitunut, ja hänen huomionsa suuntautuu toiseen, paljaaksi tai vähäsen alastomaan ilmaantuvaan hahmoon, joka on oikealla makaavana. Kumpaankin hahmoon liittyvä yhteys sekä ympäröivän tilan ankaruus antavat kohtaukselle intiimin, arvoituksellisen ja tahallisen epämääräisen luonteen.

Tyylin näkökulmasta teos poikkeaa tietoisesti akateemisesta esitystavasta. Annamat anatomiset muodot ovat yksinkertaistettuja ja osittain vääntyneitä, rakennettu väritaidoin ja tummin ääriviivoin, jotka tehostavat hahmojen ilmaisukykyä. Ei ole tarkoituksena jäljitellä todellisuutta tarkasti, vaan käyttää ihmishahmoa ilmaisun välineenä.

Väripaletti on erityisen tunnusomainen, hallitsevat harmaat, mustat, murtuneet valkoiset ja ruskeat, pienet okran ja vihertävän sävyt. Tämä rajoitettu sävyyden kirjo luo pohdiskellun ja hieman ahdistavan ilmapiirin.

Tilallinen rakennus on myös vapaasti muodostettu. Sisätila tiivistyy suuriksi väripinnoiksi ja olennaisiin muotoihin, kun taas tietyt elementit — istuin, makaa hahmo ja taustan tummat massat — jäsentävät sommittelun. Tämä lisävarusteiden vähentäminen kiinnittää huomion hahmojen väkijärjellä olemassa olevaan psykologiseen jännitukseen.

Maalausta voidaan tyylillisesti yhdistää eri suuntauksiin eurooppalaisessa ekspressionistisessa figuroinnissa, joita toisen puoliskon 1900-luvun lopulla kehitettiin, kun lukuisat taiteilijat kantoivat takaisin ihmishahmon esittämisen sekä akateemisuudesta kuin absoluuttisesta abstraktiosta poikkeavien lähestymistapojen kautta. Vääristymä, eleepitoitu siveltimenveto, anatomiikan yksinkertaistaminen ja psykologinen ulottuvuus ovat tulleet tässä ilmaisun kielen keskeisiksi elementeiksi.

Enemmän kuin tiukasti narratiivinen kohtaus, maalaus näyttää pyrkivän ilmapiiriin ja tunnesuhteeseen hahmojen välillä, jättäen katsojan vapaaksi tulkita tapahtumia. Tämä epämääräisyys on juuri yksi teoksen mielenkiintoisimmista piirteistä.

Tyyli ja tekniikka

Teos kuuluu ekspressionistiseen figurointiin, vapaa ja spontaani toteutus. Erityisen korostuneita ovat paksut tummat ääriviivat, hahmojen rakentaminen värimassojen avulla sekä ihonvärien ja taustan dominoiva tumma kontrasti.

Tahallinen skeemamainen ilme ja akateemisen mallinnuksen puuttuminen vahvistavat teoksen modernin luonteen, sijoittaen sen tyylillisesti osaksi eurooppalaisten figuration kokeiluja toisen puoliskon 1900-luvulta.

Esittely ja kunto

Teos esitetään kehystettynä ja suojattuna lasin takana, kuten kuvatkin osoittavat.

Kehys näyttää käytön merkkejä ja ajan myötä ilmaantuneita pieniä vaurioita, jotka ovat näkyvissä kuvissa. Se sisällytetään ainoastaan esittelyn lisävarusteeksi ja toimitetaan lahjana, ei kaupallisena arvoina, joten mahdolliset vauriot eivät kuulu teoksen taloudelliseen arvoon.

Suojaavas lasi auttaa säilyttämään maalipinnan ja kuuluu nykyiseen kokonaisuuden esittelyyn.

Kuvat ovat osa kuvausta, ja ne on syytä tutkia huolellisesti sekä teoksen ominaisuuksien että sen kunnon arvioimiseksi.

Kokonaisuutena kyse on mielenkiintoisesta ekspressionistisen figuratoinnin kaltauksesta, etenkin sen vapaan anatomian käsittelyn, rajoitetun väripaletin ja kahden hahmon välisen psykologisen jännitteen vuoksi. Hahmoluonteeltaan vahvaa, eurooppalaisen figuration toisen puoliskon 1900-luvun lopun suuntauksia edustava teos.