Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy z ainaikin dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja materiaalista keskeisiä elementtejä omassa runoudessaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkisten elementtien serialiteetti muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen erään ilmentävän elementin kautta minun tutkimukseni: köynsiin.

Niin kuin Aubertin käytti nauloja, käytän satoja pultteja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisen pinnan päälle. Pultti, joka normaalisti liittämisen, rakennuksen ja koneistuksen kanssa yhdistetään, muuttuu tässä taiteelliseksi autonomiseksi elementiksi. Sen toistuminen muodostaa kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaitsemista jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiaa täynnä olevalle pinnalle, kun pultit nousevat tasolta esiin eräänlaisena visuaalisena värähtelynä. Etupuolisesta näkymästä koostumus näyttää järjestyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne kohoaa esiin.

Teos ei aio olla yksinkertainen Aubertin-kirjoitus, vaan hänen kielenpainonsa nykyaikainen tulkinta, korvaten naulan pultilla ja muuttaen teollisen objektin taiteelliseksi merkkiksi.

Pultti tulee näin rakennuksen ja tuhon symboliksi samanaikaisesti: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen.

Juuri tässä jännityksen ja järjestyksen, rakentamisen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Teos Alessandro Padovanin taiteilijalta, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan.
Teos on koristeltu plexiglas-tahdilla.

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teoksia sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja katutaiteen juurille, ja visuaalisen ilmaisun sekä kulttuurisen vaikutuksen osalta ne muistuttavat suurien nimien, kuten Andy Warholin, Jean‑Michel Basquiatin, Banksyn, Jeff Koonsin, Keith Haringin, Fontanan, Imbuen, obeyn, Padovanin, Schifanon, Nicole Lubberin, Baniin, kev munday invaderiin, murakamin ja Damien Hirstin työtä.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin imaginaarin kanssa, herättämällä symboleita sanctionereidun ja yleisesti tunnistettujen merkkien, kuten Louis Vuittonin, Guccin, Chanelin, Hermèsin, Rolexin, Ferrarin, Porschenen ja Lamborghiniin, mukaan lukien.

Teokset eivät ole kopioita eikä virallisia yhteistyötaideteoksia mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykyaikaisena kulttuurisena objekti.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykya taiteen ystävien, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten merkkien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.