OSSO DENIS 1965 - FULL TANK, EMPTY WALLET / XXL / unique

DENIS OSSO

Originalteos – Tekninen sekatekniikka kankaalle (korkealaatuinen)

Toteutettu korkealaatuiselle kankaalle; teos myydään ilman kehyksiä ja ilman kehystä, tarjoten täyden vapauden kehyksen suunnitteluun ja teoksen esillepanoon.

* Tekniikka: sekatekniikka kankaalla.
* Todistus: teos on signeerattu, takasignattu ja päivämäriöity takapuolelle, taiteilijan leima.
* Suojaus: viimeistelty suoja-lakkalla värejä ja teoksen laatua varten.
* Aitoa tekevä todistus: räätälöity digitaalinen sertifikaatti lähetetään suoraan sähköpostiosoitteeseesi PDF- ja JPG-muodoissa.
* Lähetys: rekisteröity postitus seurannalla ja vakuutuksella, Ranskasta, Belgiasta tai Saksasta, sen maan mukaan, missä olen lähdettäessä.
* Ekologisesti vastuullinen pakkaus: suositaan kierrätysmateriaaleja ja käytettyjä laatikoita. Jokainen pakkaus mitoitettu teoksen koon mukaan poistaen turhat tilat, rajoittaen materiaalinkulutusta ja pienentäen kuljetuksen ympäristövaikutuksia.

Jokainen teos valmistetaan ja suojataan suurin huolellisuudella, kunnioittaen sen laatua ja ympäristöystävällistä lähestymistapaa.


__________________________


Ulkopuolella virallisia kanavia ja taiteen koodistoa Denis Osso ei luo: hän kokoaa. Hän kieltäytyy taiteilijan tittelistä ja valitsee radikaalin itsenäisyyden. Hän järjestää kokemuksensa, muodot ja värit erilaisten tukimateriaalien päälle, ilman riippuvuutta mistään gallerian tai akateemisen tekniikan vaikutuksesta. Hänen työnsä on kokemusarkkitehtuuri, raakaa ja suodatonta.


__________________________


Taide luovuuden ulkopuolella: kokoamisen, sattuman ja havainnon välillä

Kreatiivisuus esitellään usein salaperäisenä, miltei synnynnäisenä kykynä, jonka avulla tietyt ihmiset voivat tuottaa poikkeuksellisia teoksia. Tämä näkemys ansaitsee kuitenkin kyseenalaistamisen. Mikään ei oikeastaan synny tyhjästä. Kaikki luominen pohjautuu ennestään oleviin elementteihin, vaikutteisiin, kokemuksiin, assosiaatioihin ja joskus yksinkertaisiin onnettomuuksiin.

Kuvaguruja kuten Picasso tai Basquiat havainnollistavat tätä pohdintaa. Heidän yksilöllisyytensä ei välttämättä perustu täysin uusiin muotoihin, vaan heidän kykyynsä kokoaa, muuntaa ja asettaa jo tunnettuja elementtejä uudelleen. Satunnaisuus, virheet ja epätäydellisyys osallistuvat tähän prosessiin, joskus jopa muodostuen teoksen olennaisiksi piirteiksi.

Mutta kokoamisen ylittävän mielekäs ulottuvuus on erityisen kiehtova: visuaalinen tasapaino. Jotkut sommitelmat, näennäisestä kaaoksestaan huolimatta, paljastavat ihailtavan harmonian värien, muotojen ja tilan asettelussa. Tämä tasapaino voi herättää todellisen esteettisen tunteen riippumatta älyllisestä tulkinnasta.

Kuitenkin oma-arvostelumme ei yleensä ole täysin vapaasti mielessämme. Taiteilijan kuuluisuus, institutionaalinen tunnustus, kriittinen puhe ja markkinoilla saavutetut suuret summat vaikuttavat väistämättä siihen, miten katsomme teosta. Tämä ilmiö herättää perustavanlaatuisen kysymyksen: ihailemmeko sitä, mitä näemme, vai sitä, mitä olemme oppineet ihailemaan?

Kuitenkin on liian yksinkertaista pitää kaikkea taiteellista tunnustusta pelkkänä sosiaalisena konstruktina. Teoksella voi olla huomattavia plastisia ominaisuuksia ja samalla sen maine voi vahvistaa sen koettua arvoa.

Tunnistamalla kohtuuttoman tasapainon sommittelussa ei välttämättä tarkoita pitämistä siitä mestariteoksena. Se tarkoittaa havaitsemista visuaalisesta laadusta, joka voi olla olemassa riippumatta sen hinnasta, maineesta tai tekijän allekirjoituksesta.

Ehkä meidän pitäisi vähemmän pyrkiä määrittelemään luovuutta ja enemmän ymmärtämään, miten kokoaminen, sattuma, kokemus ja ihmiskatsomus muuntavat tavallisia elementtejä teoksiksi, jotka voivat meitä koskettaa.

Sillä todellinen kysymys ei ehkä ole, onko teos geniaalinen, vaan olisimmeko edelleen yhtä innostuneita ihaillessamme sitä, jos emme tietäisi sen tekijän nimeä.