Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ihanteellisesta dialogista Bernard Aubertinin, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja materiasta keskeisiä elementtejä omaan runouteensa. Hänen teoksissaan yksinkertaisista ja arkipäiväisistä elementoista toistuminen muuttuu kieleksi, joka pystyy herättämään jännitystä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinteen tulkitaan kuitenkin uudelleen erottuvan elementin kautta: viinapuun (vite) käsittelyn kautta.

Saranat, joita Aubertin käytti nauloina, ovat tässä korvattu satoja ruuveja, aseteltuina tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvit, jouskarina normaalisti yhdistämiseen, rakennukseen ja mekaniikkaan liittyvä elementti, muuttuvat tässä autonomiseksi taiteelliseksi ilmaisuksi. Niiden toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen ympäröi koostumusta energialla täynnä olevana pinnana, kun ruuvit nousevat tasosta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etupainotteisesta näkemyksestä koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulle katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne paljastuu.

Teos ei pyri olemaan vain Aubertinin suora siteeraus, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään korvaamalla naulan ruuvilla ja muuntamalla teollinen esine taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvista tulee näin rakennuksen ja tuhon symboli samaan aikaan: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levoton, voimakkaan ja syvästi materian muotoinen pinta.

Juuri tässä vastakkainasettelussa järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoamisen, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos Alessandro Padovan -taiteilijalta, joka on tunnettu ympäri maailmaa ruuvausart-teknisestään.

Teos on koristeltu pleksilaatikolla.

Läpinäkyvä kotelo eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi.

Tämän nykyaikaisen taiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen uomaan, viitaten visuaalisella kielellään ja kulttuuri- vaikutuksellaan suurten nimien, kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirstin työhön.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi ylellisyyden, ikonisen muodin ja globaalin muotoilun imagon kanssa, herättäen symboleita santic ja yleisesti tunnistettuja merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyömerkintöjä mainituista taiteilijoista tai brandeista, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka tehdään omaleimaisella tyylillä ja joka heijastaa kriittistä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvoista ja taiteesta nykykulttuurisena objekti.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurien ikonisten brändien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, pitäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.