Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -liikkeen taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omaan runouteensa. Hänen teoksissaan arkipäiväisestä yksinkertaisesta sarjallisuudesta tulee kieli, jolla voidaan väittää jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tähän teokseen kuitenkin perinne tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni tunnusomaisesta elementistä: ruuvista.

Aubertinin käyttämien naulojen sijaan käytän satoja ruuveja, jotka on aseteltu tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaisella pinnalla. Ruuvi, joka normaalisti liittää, rakentaa ja liikuttaa mekanismia, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi elementiksi. Sen toistuminen synnyttää kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen kietoo koostumuksen energiaa täynnä olevalle pinnalle, kun ruuvit nousevat tasolta esiin eräänlaisena visuaalisena vibraationa. Etukulmasta koostumus näyttää järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne nousee esiin.

Teos ei pyri olemaan pelkkä Aubertinin siteeraus, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään, korvaten ruuvin naulalla ja muuttaen teollisen esineen taiteelliseksi merkkiksi.

Ruuvi muuttuu näin rakennuksen ja tuhoutumisen symboliksi samanaikaisesti: se, mitä yleensä käytetään yhdistämään ja kiinnittämään, käytetään luomaan levotonta, intensiivistä ja syvästi materiaalista pintaa.

Juuri tässä järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoutumisen sekä kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmanlaajuisesti hänen Screw Art -tekniikastaan tunnetun taiteilijan teos.

Teosta koristaa plexiglass-kotelo.

Läpinäkyvä kotelo eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyaikaiseksi reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konceptuaalisen taiteen ja katutaiteen juurille, viitaten visuaalisessa ilmaisussa ja kulttuurivaikutuksessaan suurten nimien kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami ja Damien Hirstin työhön.

Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi ylellisyyden, ikonisen muodin ja globaalin muotoilun kuvitteellisen imagon kanssa, herättäen symboleja ja brändien universaalisti tunnistettavia merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Nämä teokset eivät ole replikaatiota tai virallisia yhteistyöitä mainittujen taiteilijoiden tai brändien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka heijastavat kriittistä ja uudelleentulkinnallista suhtautumista kulutukseen, brändin symboliseen arvoon sekä taiteeseen nykyaikaisena kulttuuriesineenä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurien ikonibrändien innoittaman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan, autonomisen taiteellisen identiteetin.