Stefano Nurra - Sea traffic






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143362 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Stefano Nurra, Sea traffic, alkuperäinen 40 x 30 cm akryylimaala gesson päällä, käsin signeerattu, vuosi 2026, aikakaus 2020+, sävyt sininen, valkoinen ja musta, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tässä teoksessa taiteilija vie aineen ja tilan tutkimuksen kohti moniäänisen monimutkaisuuden tavoitetta, muuttaen kankaan pinnan virtaavaksi ja dynaamiseksi kartaksi. Hallitsevat väreinä syvät sävyt, jotka vaihtelevat petroliinin sinisestä tumman ottaniumin kautta, ja maalaus rakentuu tiheästä erilaisten, epäsäännöllisten geometrisen blokkien verkostosta, jotka kasaantuvat ja leikkaantuvat toisiinsa, luoden todellisen uppoavan arkkitehtuurin. Teoksen todellinen visuaalinen moottori on sen voimakas veistoksellinen piirre: alueiden rajat korostuvat tiheän ja massiivisen värin harjanteina, kohoamisina, jotka vangitsevat valon ja palauttavat kosketusvälineellisen tunteen elävästä merestä, jonka läpitunkivat näkymättömät virtaukset. Tämän geometrisen labyrintin sisällä katsojan huomio kiinnittyy neljään mikro-alukseen. Ne eivät ole pelkkiä koristeellisia yksityiskohtia, vaan elämän ja yksinäisten trajektorioiden vektoreita, jotka rikkovat abstraktion staattisuuden. Jokainen vene piirtää oman reittinsä ja ennen kaikkea jättää jälkensä valkoinen, aineellinen kajastus — paksuja, paljaalle värille annettuja kerroksia, joita spatulalla vedellään ja jotka halkaisevat pohjan pimeyden. Nämä jäljet toimivat energiavektoreina, optisina suuntaviivoina, jotka ohjaavat katsetta kankaan kulmasta toiseen. Se on teos, joka puhuu rinnakkaisista destinoinneista, ohi kulkeneista kohtaamisista sekä sisäisestä navigaatiosta. Tummien blokkien rakenteellinen kurinalaisuus kontrastoi valkoisten jälkien eleellistä räjähdystä, luoden täydellisen tasapainon avoimen meren kaoottisuuden ja inhimillisen matkan mittamääräisen tarkkuuden välille.
Tässä teoksessa taiteilija vie aineen ja tilan tutkimuksen kohti moniäänisen monimutkaisuuden tavoitetta, muuttaen kankaan pinnan virtaavaksi ja dynaamiseksi kartaksi. Hallitsevat väreinä syvät sävyt, jotka vaihtelevat petroliinin sinisestä tumman ottaniumin kautta, ja maalaus rakentuu tiheästä erilaisten, epäsäännöllisten geometrisen blokkien verkostosta, jotka kasaantuvat ja leikkaantuvat toisiinsa, luoden todellisen uppoavan arkkitehtuurin. Teoksen todellinen visuaalinen moottori on sen voimakas veistoksellinen piirre: alueiden rajat korostuvat tiheän ja massiivisen värin harjanteina, kohoamisina, jotka vangitsevat valon ja palauttavat kosketusvälineellisen tunteen elävästä merestä, jonka läpitunkivat näkymättömät virtaukset. Tämän geometrisen labyrintin sisällä katsojan huomio kiinnittyy neljään mikro-alukseen. Ne eivät ole pelkkiä koristeellisia yksityiskohtia, vaan elämän ja yksinäisten trajektorioiden vektoreita, jotka rikkovat abstraktion staattisuuden. Jokainen vene piirtää oman reittinsä ja ennen kaikkea jättää jälkensä valkoinen, aineellinen kajastus — paksuja, paljaalle värille annettuja kerroksia, joita spatulalla vedellään ja jotka halkaisevat pohjan pimeyden. Nämä jäljet toimivat energiavektoreina, optisina suuntaviivoina, jotka ohjaavat katsetta kankaan kulmasta toiseen. Se on teos, joka puhuu rinnakkaisista destinoinneista, ohi kulkeneista kohtaamisista sekä sisäisestä navigaatiosta. Tummien blokkien rakenteellinen kurinalaisuus kontrastoi valkoisten jälkien eleellistä räjähdystä, luoden täydellisen tasapainon avoimen meren kaoottisuuden ja inhimillisen matkan mittamääräisen tarkkuuden välille.
