OSSO DENIS 1965 - L’oiseau migrateur / XXL / unique

DENIS OSSO

Alkuperäinen teos – Sekoitustekniikka kangaspohjalla

Toteutettu ammattimaisen laatuiselle kankaalle, tämä teos myydään ilman kehystä ja ilman kehystystä, antaen täysin vapauden kehyksen ja teoksen esillepanon suhteen.

* Tekniikka: sekatekniikka kankaalla.
* Todentaminen: teos signeerattu, kontrasiirroin ja päivätty takapinnalle, taiteilijan leimalla varustettuna.
* Suojaus: suojauslaki viimeistelylakkauksella kuvan värejä ja teoksen laatua varten.
* Aitoustodistus: räätälöity digitaalinen todistus toimitetaan suoraan sähköpostiosoitteeseesi PDF- ja JPG-muodoissa.
* Toimitus: kirjallinen postipoisto seurannan ja vakuutuksen kanssa, Ranskasta, Belgiasta tai Saksasta riippuen siitä, kummassa maassa olen kyseisellä hetkellä toimituksen aikana.
* Ympäristöystävällinen pakkaus: suositaan kierrätettyjä materiaaleja ja uudelleen käytettyjä تخäriä. Jokainen pakkaus sovitetaan teoksen mittoihin siten, että tilaa ei jätetä tyhjäksi, materiaalien kulutusta minimoidaan ja kuljetuksen ympäristövaikutusta vähennetään.

Jokainen teos valmistellaan ja suojataan suurimmalla huolella, ottaen huomioon sen laadun ja ympäristötietoisen lähestymistavan.


__________________________


Virkistäytymät soveliailta teoksilta ja taiteen virallisilta kierroksilta, Denis Osso ei luo: hän kokoaa. Hän kieltäytyy taiteilijan leimasta ja omaksuu sen sijaan radikaalina riippumattomana; Hän järjestää kokemuksensa, muodot ja värit erilaisille alustoille, eikä hän ole riippuvainen mistään gallerioista tai akateemisesta tekniikasta. Hänen työnsä on kokemusarkkitehtuuri, raaka ja suodattamaton.


__________________________


Taide luovuuden yläpuolella: kooste, sattuma ja havainnointi

Luovuutta esitellään usein salaperäisenä, miltei syntyneenä ominaisuutena, joka antaisi joidenkin yksilöiden tuottaa poikkeuksellisia teoksia. Tämä käsitys ansaitsee kuitenkin kysymisen. Mikään ei oikeastaan synny tyhjästä. Kaikki luominen perustuu jo olemassa oleviin elementteihin, vaikutteisiin, kokemuksiin, assosiaatioihin ja joskus yksinkertaisiin onnettomuuksiin.

Kuvittajia kuten Picasso tai Basquiat kuvaa tätä pohdintaa. Heidän yksilöllisyytensä ei välttämättä liity täysin uusien muotojen keksimiseen, vaan heidän kykyynsä koota, muuntaa ja sijoittaa jo tunnettuja elementtejä uudelleen. Satunnaisuus, virheet ja epätäydellisyydet osallistuvat tähän prosessiin, toisinaan jopa teoksen olennaisiksi piirteiksi asti.

Mutta koosteiden yläpuolella yksi ulottuvuus on erityisen kiehtova: visuaalinen tasapaino. Jotkin koostumukset, ulkoisesti anarkistisen tuntuista huolimatta, paljastavat huomattavaa armonia värien, muotojen ja niiden asettelun välillä tilassa. Tämä tasapaino voi herättää todellista esteettistä tunnetta riippumatta älyllisestä tulkinnasta.

Kuitenkin meidän arvomme ovat harvoin täysin vapaita. Taiteilijan maine, institutionaalinen tunnustus, kriittiset puheet ja markkinoilla saavutetut suuret summat vaikuttavat vääjäämättä siihen, miten katsomme teosta. Tämä ilmiö herättää perustavanlaatuisen kysymyksen: ihailemmeko sitä, mitä näemme, vai sitä, mitä olemme oppineet ihailemaan?

Kuitenkaan on liian yksinkertaista pitää kaikkia taiteellista tunnustusta pelkkänä yhteiskunnallisena konstruktiona. Teoksella voi olla erinomaista visuaalista laatua, samalla kun sillä on maine, joka vahvistaa sen koettua arvoa.

Tunnistamalla koostumuksen huomattavan tasapainon ei välttämättä tarvitse pitää sitä mestariteoksena. Kyse on visuaalisesta laadusta, joka voi olla olemassa riippumatta sen hinnasta, maineesta tai tekijän merkinnästä.

Ehkä olisi syytä vähemmän etsiä määritellä mielikuvitusta luovaksi genierä ja enemmän ymmärtää, miten kooste, sattuma, kokemus ja ihmisen katse muuntavat tavalliset elementit sellaisiksi koostumuksiksi, jotka saavat meidät pohtimaan.

Koska todellinen kysymys ei ehkä ole, onko teos nerokas, vaan pystyimmeko ihailemaan sitä entistä voimakkaammin ilman, että tietäisimme teoksen tekijän nimeä.