Miquel Torner de Semir (1938) - El cántaro y la copa

Pictura Galeria esittelee tämän upean taideteoksen, jonka on tehnyt Miquel Torner de Semir, ja joka esittää pöydän täynnä hedelmiä, astioita ja koristekankaita symbolina runsaudesta, vieraanvaraisuudesta, perinteestä ja kodin muistista. Maalaus erottuu erinomaisella tekniikallaan ja korkealla maalauksellisella laadullaan, jota välittää.

· Teoksen mitat: 60x73x2 cm.
· Öljyväri kankaalle käsin signeerattu taiteilijan toimesta vasemmassa alakulmassa, Miquel Torner de Semir.
· Teos on hyväkuntoinen.

Teos tulee yksityisessä erikoiskokoelmassa Gironasta.

Tärkeä huomio: mukana olevat valokuvat muodostavat olennaisen osan erän kuvauksesta.

Työpakkaus tulee toimittaa ammattilaisella IVEX:n (https://www.instagram.com/ivex.online/) ammattilaisen toimesta käyttäen korkealaatuisia materiaaleja, jotta suojelut takaantuu. Toimituskustannukset kattavat sekä ammatillisen pakkaamisen että itse kuljetuksen.
Toimitus suoritetaan Postin tai GLS:n välityksellä seurannalla. Kansainväliset toimitukset mahdollisia.

------------------------------------------------------------------

Tämä maalaus esittää rehevää ja huolellisesti organisoitua asetelmaa, jossa hedelmät, astiat, kankaat ja koriste-esineet asustelevat intiimissä ja syvästi muistuttavassa tilassa. Sävellys rakentuu lukuisien elementtien päälle, jotka täyttävät melkein koko pinnan, luoden runsauden, monimutkaisuuden ja pikkupiirteiden täynnään esiintymän. Keskellä korostuu suuri kuohuasti täynnä värikkäitä hedelmiä, kun taas sen ympärillä esiintyy koristeellinen malja, kristallikannu, taustalla oleva kannu ja useita tekstiili- fragmentteja. Kokonaisuus välittää kodin omistuksen, muistin ja arkipäiväisten esineiden juhlan tunteen.

Hedelmäkulho muodostaa teoksen tärkeimmän visuaalisen keskuksen. Sen laaja ja pyöreä muoto kohoaa kapean jalan päällä, mikä antaa sille eleganssin ja tekee siitä lähes seremonialaisen läsnäolon. Astia on jaettu useaan valkoisen, harmaan, kermaisen ja vaaleansinisen sävyihin, joiden mustat reunat määrittelevät selkeästi siluetin. Sen volyymi erottuu ruskean taustan päällä ja tuntuu heijastelevan katsojalle, asettuen pöydän etuoikeutetulle paikalle.

Kannun sisään kertyy useita pyöreitä hedelmiä, jotka tuovat valoa ja elinvoimaa. Hedelmät ovat punertavia, keltasävyisiä, oransseja, vihreitä, turkoosinvärisiä ja violetin sävyisiä, luoden iloisen ja yllättävän yhdistelmän. Osa muistuttaa omenoita, appelsiineja tai sitruksia, vaikka värikylläisyys mahdollistaa niiden näkemisen myös mielikuvituksen muotoina. Koko- ja paikkavariaatiot välttävät jäykkää järjestystä ja synnyttävät tunteen luonnollisesta, spontaanista ja anteliaasta runsaudesta.

Punaiset hedelmät tuovat lämpöä ja energiaa kohtauksen keskipisteeseen. Their värin intensiteetti on kontrastissa ympärillä olevien sinivihreiden hedelmien viileiden sävyjen kanssa. Keltainen taas tuntuu ottavan vastaan ympäristön valon ja toimivat kuin pienet valokeilat komposition sisällä. Tämä lämpimien ja viileiden värien vuorottelu antaa asetelmaan dynamiikkaa ja saa katseen liukumaan jatkuvasti eri elementtien välillä.

Hedelmien päällä on useita turkoosin ja sinivihreän sävyisiä pitkänomaisia lehtiä. Niiden muodot kohoavat ylemmäs oikealle ja tuovat kasvillisen nuotin, joka rikkoo hedelmien ympyränsävyjen hallitsemaa pyöreyttä. Niiden sisällä kulkevat tummat viivat viestivät lehtien häivähdystä ja vahvistavat koristeellista luonnetta. Näiden muotojen kallistuma tuo liikkeen tunteen ja antaa kuvitella vastaterkkaa leikattua oksaa, joka on vielä tuore.

Kuvan alapuolella on korkeampi ja tyylikäs kannu, joka jakaa huomion yläosan astian kanssa. Kannenrunko kapenee ja levenee epäsäännöllisesti, muodostaen elegantin ja taipuisan siluetin. Pinnan sävyt ovat vaaleita, harmaita, keltaisia ja sinertäviä, joita hallitsee suuri sinivihreä spiraalikuvi. Tämä koriste tuo rytmiä ja muuttaa kannun erottuvaksi esineeksi, jolla on sekä käytännöllinen että koristeellinen luonne.

Kannun sininen kuva herättää erityisesti huomiota sen aaltoilevasta ulkonäöstä. Se saattaa muistuttaa aaltoliikettä, voluttaa, kasvavaa kasvia tai vanhaa symbolia. Sen kaareva liike muodostuu vastakkain muiden teoksen kohdilla esiintyvien pystysuorien ja vaakasuorien linjojen kanssa. Tämä yksityiskohta lisää moninaisuuden tunnetta ja osoittaa, että jokaisella esineellä on oma identiteettinsä kokonaisuudessa.

Vasemalla puolella on kristallikannu, jonka sävyinä ovat valkoiset, harmaat ja sinertävät. Sen ohut, läpinäkyvä siluetti tuo keveyden tunteen hedelmä- ja taustalla olevan kannun painon vastapainoksi. Kolmikulmainen runko ja kapea jalka nousevat esille vaalealla pöydän alueella, jolloin esinettä ei anneta dominoivaksi, vaan säilytetään läsnäolonsa. Tyhjä malja voi tulkita kutsuksi, muistoja jaettua ateriaa varten tai juhlan, joka on vielä tulossa.

Pöytä on peitetty ja täytetty rivin eri tekstiilejä ja pinnoja, jotka lisäävät syvyyttä ja monimutkaisuutta kohtaukseen. Keskellä alueella on vaakasuorakulmainen punavalkoinen raidallinen kangas, joka on osittain peitetty hedelmäkulholla. Sen säännölliset viivat tuovat järkeä ja suuntaa komponointiin, jossa muodot kaartuvat ja poikkeavat. Lähietäisyydellä on toinen pala, jossa on sinivalkoisia raitoja, joka luo värinkertomuksen yhteyden kannun koristeluun.

Oikealla puolella kulkee erityisen koristeellinen kangas, jossa on punaisia, vaaleanpunaisia, rubiininpunaisia ja tummia kukka- ja lehtielementtejä vaalealla pohjalla. Tämä osa laskeutuu pöydän reuna pitkin ja luo vahvan koristeellisen läsnäolon. Sen kasvitieteelliset motiivit muodostavat yhteyden hedelmäkulvasta nouseviin lehtiin ja taustalla olevaan kannuun. Tekstiilin rikkaus luo kodin lämpöä ja muistuttaa perheen muistoista ja aikojen saatossa kerättyjen esineiden tiloja.

Raitakangasta hedelmien päällä on erikseen, keltaisen, vihreän ja turkoosin värinen hedelmä, joka on erillään pääasiallisesta astiasta. Sen erillinen asema luo pienen huomion kohdan oikean alakulman alueelle. Se saattaa olla hedelmä, joka on pudonnut kulhosta tai tarkoituksella pöydälle asetettu. Tämä eriyttämistapa lisää pieneen tarinankerrontaa asetelmaan ja vihjaa siitä, että esineet eivät ole täysin liikkumattomia, vaan ne ovat osa elämyksellistä kuvaa.

Vasemman alatolpan kulmassa näkyy pieni vaalea fragmentti punaisen muotoisella sisällä. Tämä yksityiskohta voi muistuttaa lautasliinaa, paperia, kirjekuorta tai koriste-esinettä. Sen sijainti kuvan reunan osin leikkaamana viittaa siihen, että pöytä jatkuu kuvan näkymän ulkopuolelle ja ympärillä on enemmän esineitä. Näin koostumus näyttää kuuluvan laajempaan tilaan, jota katsoja näkee vain osittain.

Vasen tausta on varustettu suurella vanhan näköisellä kannulla. Sen leveä runko ja sivussa olevat kahvat hahmottuvat kasvien motiiveilla koristellun pinnan päälle. Kissan keskellä esiintyy tumma kukkamuoto, jota ympäröivät lehdet ja oksat, kun taas yläosa on koristeltu aaltoilevilla raidallisilla kuvioilla ja pienillä täplillä. Tämä esine välittää vanhanaikaisuutta ja pysyvyyttä, ikään kuin se olisi säilynyt sukupolvien ajan.

Kannun läsnäolo tuo teokseen historiallisen ulottuvuuden. Sen ulkonäkö muistuttaa sekä nesteiden säilyttämiseen että kotien koristeluun tarkoitettuja perinteisiä astioita. Asettamalla sen kristallikannan ja pöydän taakse, se vaikuttaa kuuluvan huolella valittujen muistojen ja tunnearvon omaavan esinekokonaisuuteen. Se ei ole pelkästään välineellinen, vaan täynnä muistoa ja merkitystä.

Tummalla taustalla, pääasiassa ruskeiden, harmaiden, mustien ja pienen punaisten vivahteiden muodostama, korostuvat etualan esineet. Sen epätasainen ulkonäkö luo tunteen vanhentuneesta seinästä, vanhasta sisätilasta tai muistikerrosten rakentamasta tilasta. Joitakin vaaleita alueita vaikuttavat hajautetut heijastukset, kun taas toiset saavat syvän ja salaperäisen tiheyden. Tämä pimeys kietoo kohtauksen ympärille ja vahvistaa sen intiimiä luonnetta.

Pienen harmaaksi taittuvan diagonaalisen raidat nousevat oikean yläkulman suunnasta alas kohti hedelmäkulhoa. Sen esiintyminen rikkoo taustan vaakasuoraa linjaa ja voi viitata valon sisäänpääsyyn, arkkitehtoniseen varjoon tai pöydän taustalla olevaan rakenteeseen. Tämä diagonaali ohjaa katsojan katsetta hedelmiin ja lehtiin, korostaen niiden tärkeyttä. Samalla se luo erottumisen taustan eri alueiden välillä ja lisää tilan syvyyttä.

Sävellys yhdistää eri näyttäytymisiä ja alkuperäisiä taustoja, mutta kaikki ne yhdistyvät tiettyjen värien ja muotojen toistumiseen. Siniset esiintyvät kristallikupissa, hedelmissä, lehdissä, kannussa ja tekstiileissä; punaiset toistuvat hedelmissä, raidoissa ja kukkakuvioissa; keltaiset valaisevat hedelmiä ja joitakin astioiden alueita. Nämä värikoodaukset tuovat eheyttä ja estävät rikkonaisen runsauden näyttäytymisen epäjärjestyksenä.

Pyöreät muodot ovat erityisen tärkeässä roolissa. Niitä esiintyy hedelmissä, pääkohdan kupissa, kannussa ja joissakin koristekuvioissa. Vastakkain tässä, suorien kappaleiden linjat muodostavat tasapainon; liike ja vakaus tasapainoilevat. Käyvät ja mutkikkaat muodot rakentavat dynaamisen tasapainon, jossa esineet näyttävät pysyvän yhdessä monimuouruudestaan huolimatta.

Asetelma välittää runsauden tunteen, joka ulottuu materiaalisen vaurauden yläpuolelle. Hedelmät symboloivat hedelmällisyyttä, ravintoa ja täyttymystä; astiat viittaavat vieraanvaraisuuteen ja huolenpitoon; kankaat tuovat lämpöä, identiteettiä ja muistia. Kaikki nämä elementit luovat kuvan kodista, jossa asutaan, vaikka ihmisfiguureja ei olekaan näkyvissä. Henkilöiden läsnäolon aavistus syntyy esineiden asettelusta, kuin jokaisella olisi hetki pöydän valmisteluun tai palaamiseen.

Teosta kannustetaan tarkastelemaan hitaasti joka nurkka ja löytämään uusia suhteita sen komponenttien välillä. Alkuvaiheessa hedelmäkori hallitsee kohtauksia, mutta myöhemmin katse liikkuu kohti kannua, tyhjää kupua, kankaita, erillistä hedelmää ja taustan pienempiä yksityiskohtia. Tämä kulku tekee katselusta löytöelämyksen. Jokaisella esineellä tuntuu olevan oma tarinansa ja ne myötävaikuttavat yleiseen intiimiin ja muistoihin liittyvään ilmapiiriin.

Tämän lisäksi voidaan aistia dialogi arjen ja poikkeuksellisuuden välillä. Esineluettelo viittaa kotielämään, mutta niiden kirkkaat värit, asettelu ja mittasuhteet tekevät niistä persoonallisia, mielenkiintoisia esineitä. Pöytä ei ole pelkkä toiminnallinen tila, vaan se muuttuu näyttämöksi, jossa hedelmät, astiat ja kankaat saavat lähes symbolisen läsnäolon. Kodin todellisuus tulkitaan uudelleen ilmiöksi, jossa muotojen, värien ja muistojen maailma avautuu.

Yhteenvetona tämä maalaus on elävä ja syvästi muistuttava still-life, joka juhlistaa runsauden, arkipäiväisten esineiden kauneuden ja kodin muistoon liittyvän tunteen. Malja täynnä hedelmiä antaa elinvoimaa ja väriä, kun taas koristeltu kannu, vanha kannu, tyhjä malja ja erilaiset tekstiilit rakenta- vat intiimin ja kodikkaan ilmapiirin. Muotojen ja koristeiden moninaisuus viittaa kotimaailmaan, jossa on tarinoita, juhlia ja muistoja, tehden pöydästä symbolisen tilan, jossa perinteet, vieraanvaraisuus ja yksinkertaisten asioiden katselun ilo kiirehtivät yhteen.