Joanmiquel Font (1964) - Territorio interior

Pictura Galeria esittelee tämän upean taideteoksen Joanmiquel Fontin omistuksesta, joka esittää abstraktin ja kuvitteellisen maiseman, jossa maamaiset ja tummat muodot kelluvat laajan kultaisen tilan yllä, herättäen muistoa, aikaa ja luonnon voimaa. Maalaus erottuu erinomaisella tekniikallaan ja suurella maalaustaiteellisella laadullaan, joka välittyy.

· Teoksen mitat: 50x50x1 cm.
· Öljy paperille käsin signeerattu taiteilijan oikean alanurkkaan.
· Teos on hyvässä säilytystilassa.

Teos kuuluu yksityiseen, Gironaan rajoittuvaan eksklusiiviseen kokoelmaan.

Tärkeä huomio: mukana olevat valokuvat ovat osa erän kuvausta.

Teos pakataan ammattimaisesti IVEXin asiantuntijan toimesta (https://www.instagram.com/ivex.online/), korkealaatuisia materiaaleja käyttäen sen suojaamiseksi. Toimitushinta kattaa sekä ammattimaisen pakkaamisen että itse kuljetuksen kustannukset.
Toimitus tapahtuu Correosin tai GLS:n kautta seurantanumeron kera. Kansainväliset toimitukset ovat käytettävissä.

------------------------------------------------------------------

Tämä teos esittää abstraktin komposition, jonka hallitsevana osana on laaja kultainen alue, joka ympäröi kaikki muodot ja toimii kuin avoin, lämmin ja kirkas tila. Tälla taustan päällä esiintyy erilaisia tummia, punaisia, valkoisia, keltaisia ja maanläheisiä elementtejä, jotka vaikuttavat kelluvineen määrittelemättömässä territoriassa. Poissaolonsa tunnistettavasta kohtauksesta antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä väreihin, muotoihin ja tyhjien tilojen välisiin suhteisiin. Koko teos välittää tilan, hiljaisuuden ja mysteerin tunteen, ikään kuin maisema olisi supistettu sen olennaisimpien jälkien tasolle.

Kultainen sävy kattaa suurimman osan sommittelusta ja muodostaa sen pääyksittäisen yhtenäistäjän. Sitä ei koeta täysin tasavärisenä, vaan se on täynnä hienovaraisia vaihteluita, heijastuksia ja voimakkuuden muutoksia, jotka tuovat syvyyttä. Alueesta riippuen taustan väri lähestyy lämpimiä keltaisia, pehmeitä okreja tai auringon valaisemien hiekkojen sävyjä. Tämä visuaalinen rikkaus muuttaa näennäisen tyhjän tilan aktiiviseksi läsnäoloksi, joka ympäröi ja tukee muita muotoja.

Yläosassa ulottuu pitkä, tumma viiva, joka kulkee vaakatasossa halki teoksen. Sen kulku on epäjarjestettu, aaltoileva ja orgaaninen, kuin halkeama, oksa, varjo tai kaukainen kartoitus tuntemattomasta alueesta. Sen alapuolella esiintyy leveämpi maroonin sävy, joka levenee vasemmalle ja kapenee oikealle. Molemmat muodot muodostavat eräänlaisen rajan kultaisen tilan sisälle ja tuovat jännitettä yläosaan, viitaten kahden eri alueen jakoon.

Tumma viiva voidaan tulkita horisontiksi, vaikka sen luonnetta pidetään tarkoituksella epäselvänä. Sen epäsäännöllinen ääriviiva muistuttaa kaukaa havaittua vuorijonoa, mutta se voisi yhtä hyvin vihjata joen uomaa, aukeaa haavaa, maata pitkin etenevää juurta tai ajan merkkiä piirtänneiden viivojen jälkeä. Tämän kyvyn herättää erilaisia assosiaatioita on teoksen yksi viehättävimmistä puolista; jokainen katselija voi muodostaa oman tulkintansa muistojensa ja tunteidensa pohjalta.

Keskivyöhykkeellä esiintyy suurin muotojen ja värien tiivistymä. Siellä on laaja, vaakasuuntainen kaistale, jossa on valkoista, mustaa, ruskeaa, okraa ja tiheitä keltaisia. Rajoiltaan epäsäännöllinen tämä kaistale luo vaikutelman muuttuvasta maasta, kuten laajenevasta, sirpaloituvasta ja jälleen kokoontuvasta massasta. Valkoinen tuo kirkautta, kun taas mustat alueet tuovat syvyyttä ja dramaattisuutta. Ruskean ja oranssin sävyt muodostavat visuaalisen yhteyden alaiseen kaistaleeseen ja vahvistavat kokonaisuuden maamaisuutta.

Tämän keskikaistan alapuolella on noin suorakulmainen laatta, hieman vasemmalle siirretty. Siinä yhdistyvät kuparinruskeat, syvät punaiset ja tummat vivahteet, jotka luovat vahvan ja kompaktin läsnäolon. Tämä muoto toimii taustakudoksena kokonaisuudessa, sillä se kontrastiaa ympäröivien muotojen vapaata ja vaihtelevaa vaakasuoruutta vastaan. Se voi muistuttaa kiveä, rakennusta, maanmurusta tai muinaista jäännöstä, joka leijuu kultaisen tilan keskellä.

Rajoittuvassa punaisessa lohkon vieressä avautuu paljon kirkkaampi keltainen alue, joka näyttää ulottuvan oikealle. Sen kirkkaus tuo energiaa ja luo vaikutelman siitä, että teoksen keskeltä nousee sisäinen valo. Tämän alueen päällä on pieniä mustia, käyriä ja katkonaisia muotoja, jotka muistuttavat merkkejä, siemeniä, polkuja tai pieniä siluetteja. Nämä tummat yksityiskohdat rikkovat keltaisen jatkuvuuden ja antavat rytmiä, kannustaen katsojaa etenemään hitaasti keskiosaa kohti.

Keltaisen yläpuolella olevat valkoiset, harmaat ja mustat muodot muodostavat ilmeikkaita kontrastien ketjuja. Osa alueista vaikuttaa tiheiltä ja kompakteilta, toiset sekoittuvat taustaan ja luovat epävakaan rajan muodon ja tilan välillä. Tämä monimuotoisuus saa ajatuksen luonnollisista prosesseista, kuten eroosiosta, sedimentaatiosta tai vanhan pinnan kulumisesta. Se voi myös vihjata maisemaan, nähtynä korkealta, jossa maanlaajuudet, mustat uomakuvioinnit, valon alueet ja pienet kohokohdat jakavat valtavan alueen.

Alueen alapuolella kehittyy laaja oranji- ja maavärjäytynyt kaistale, jossa on vaihtelevia korppiloita. Sen rakeinen ja tiivis ulkonäkö eroaa taustan avaruudesta. Tämä alue voi liittyä kuivalle maaperälle, kivikkorannalle, kukkuloiden ketjuun tai maanpäällisen aineen rikkoutuneeseen reunaan. Sen eriytymät korkeudet luovat visuaalisen rytmin, joka muistuttaa karikkoista maisemaa ja antaa kokonaisuudelle vakautta.

Ala-kaistale ei muodosta jatkuvaa ja säännöllistä linjaa, vaan siinä on sisäänpäin-, ulokkeita, kumpuja ja pieniä laaksoja. Näiden vaihtelujen ansiosta raja maan maamaisen ja kultaisen tilan välillä näyttää elävältä ja muuttuvan. Joillakin paikoilla muodot kohoavat voimakkaammin; toisilla ne laskevat ja sallivat taustan tunkeutua niiden väliin. Tämä suhde tiiviin ja tyhjän välillä vahvistaa tunteen siitä, että olemme näkemässä maan, ajan ja muutoksen symbolista näkemystä.

Yhtenä teoksen mielenkiintoisimmista piirteistä on suurta etäisyyttä, joka erottaa alaosan ytimeen nähden. Se laaja kultainen etäisyys luo hiljaisuuden ja antaa kullekin elementille tilaa hengittää. Samaan aikaan se synnyttää hienovaraisen jännitteen, sillä muodot näyttävät houkuttavan toisiaan, vaikka ne pysyvät erillään. Keskimmäinen lohko näyttää olevan leijuvassa tilassa tuulen alla, kuin saari, muisto tai sellainen osa, jolla on edelleen näkymätön yhteys alapuolella olevaan maahan.

Teos rakentaa voimaansa vastakkain asettamalla vaakasuoran ja pystysuoran, tiheyden ja tyhjän sekä pimeyden ja kirkkauden. Pitkät ylä- ja alaviivat kehystävät sommitelmaa, kun taas ydin keskittyy suurimpaan visuaaliseen toimintaan. Kultainen tausta muuttuu eräänlaiseksi energiakentäksi, joka pitää kaikki elementit tasapainossa. Mikään ei ole asetettu sattumalta: jokainen tahra, jokainen viiva ja jokainen keskeytys ohjaa katsetta ja ylläpitää jatkuvaa jännitystä.

Lämpimät värit dominoivat selkeästi kokonaisuutta. Kultainen, okra, keltainen, punainen ja ruskea osoittavat aurinkoa, hiekkaa, maata ja tulta. Vastakkain niiden kanssa mustat, harmaat ja valkoiset tuovat kontrastia ja tietynlaisen kovan tunteen. Tämä yhdistelmä voi välittää sekä lämpöä että vakavuutta, kauneutta että kulumista, tyyneyttä ja voimaa. Taulu vaikuttaa puhuttelevan olennaista ja muinaista luontoa, ilman yksityiskohtaista tarinankerrontaa, ja muuttavan signaalien sarjaksi.

Sillä on myös esteettinenPOeettinen ulottuvuus: muodot voitaisiin ymmärtää kadonneen maiseman jäännöksinä, muistin kaukaisina jäänteinä tai kuvitteellisen geografian palasina. Kultainen tila voi symboloida ajan kulkua, valon ilmakehää tai jopa tyhjyyttä, jossa muistot kelluvat. Tumma viivat saavat siten arpeutumisen tai polkujen vaikutelman, kun taas punertavat ja maanläheiset alueet vihjaavat materian pysyvyyydestä muistamisen haurauden rinnalla.

Runsas vapaa tila kutsuu havainnointia, joka on rauhallista. Aluksi teos saattaa vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta kun pysähdyt, ilmenee lukuisia suhteita muotojen välillä: ylin viiva keskustelee alaosan kaistan kanssa, keskuskappale tasapainottaa keltaista aluetta ja pienet mustat merkit tuovat liikettä suurimmaksi osaksi vaakatasossa olevaan rakenteeseen. Tämä järjestäminen sallii teoksen muuttua katsojan etäisyydestä riippuen, tarjoten aluksi kokonaisjä an kuvatun vaikutelman ja paljastaen sitten monipuolisen yksityiskohtien kirjon.

Yhteenvetona tämä arvokas maalaus edustaa abstraktia, muodoista muodostunutta universumia kultaisen taustan yllä, jossa valo, maa, aine ja tyhjyys ovat syvästi inspiroituneen vuorovaikutuksessa. Pimeät kaistaleet, punertavat lohkot, keltaiset välähdykset ja alaosan maalatun maan kohoava relief antavat tasapainoisen sommittelun, joka voi muistuttaa kuviteltua maisemaa, muinaista geografiaa tai ajan muuttamaa muistosta. Teos kutsuu katsomaan, tulkitsemaan ja löytämään henkilökohtaisia merkityksiä, samalla välittäen voimaa, mysteeriä, lämpöä ja vahvaa pysyvyyden tuntemusta.