Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEEELI INVESTOINTIIN
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikiin.

LIITY KOHTU KOHTA TÄMÄN POIKKEUSPITKÄN MAALAUKSEN KOLLEKTIONIIN!!!

MAHDOLLISTA KOLLEKTIONISTEN JA TAIDEINVESTOINTIEN KANSSA

Aikaansa edellä olevien nykytaiteilijoiden joukossa, Catawikiin nopeasti kasvava Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITY KOHTI KOLLEKTIONIIN YKSITYISLAATUSTA JA EROTTA, JOKA NOSTAA TAITEILIJAPÄÄOMASI ARVOKKUUTTA!

- 228 teosta myyty
- 100% myönteinen palaute
- 91 sertifioitua arvostelua

✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys seurattavan kuriirin välityksellä

www.zenerato.com

"PSYKEDELIKKA HIIRI" on ilmentymä ajastamme.
Teos ylittää pelkän esityksen ja muuttuu pohdinnaksi ihmisen ja teknologian välisestä suhteesta, todellisen ja virtuaalisen välille. Sen voima piilee abstraktion ja vihjauksen tasapainossa, maalauksellinen ele, joka tekee hiirestä – digitaalisen aikakauden symbolin – nykypäivän ikonina.
Ostamalla sen omistat osan tästä dialogista, teoksen, joka ei lakkaa kysymästä ja kiehtomasta.

Kansainvälinen arkistointi-sertifikaatti - Sertifikaatti aitoudesta - Taiteilijan ammattilaispolkua koskeva kokoelma
YKSI AINUTTA TEOS KÄSITYÖNÄ - kokonaiset mitat kehyksen kanssa 59x49,5x3,5 cm - akryyli ja kvartsihiekka levyllä - 2023
Valmis ripustettavaksi - Upea barokkikehys korkealaatuista puuta käsityönä valmistettuna

Miksi kerätä Gianfranco Zeneraton teos

✓ yli 35 vuotta ammatillista uraa
1990 vuodesta aktiivinen Zenerato on vuosien saatossa kehittänyt omaleimaisen, keräilijöiden ja taidekritiikin arvostaman taidesanaston.

✓ yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakituinen näkyvyys sekä kotimaassa että kansainvälisesti, luotu vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen polku palkittu kansainvälisillä ja kulttuurialan instituutioilla, kriitikoilla ja toimijoilla.

✓ Teoksia yksityis- ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalaustensa osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikan ja Aasian alueilla – osoituksena kansainvälisestä kiinnostuksesta.

✓ Kriitikoiden arvostama
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostettujen taiteen kriitikoiden ja historian toimijoiden toimesta, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja monet muut asiantuntijat.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvataiteen, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Tarkka yksityiskohtien huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien voimallinen intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vaikuttavan ja keräilyarvoisen.

✓ Ei pelkästään koristeeksi
Jokainen teos syntyy kolmenkymmenen vuoden ammattitoiminnan tutkimuspolusta ja edustaa taiteilijan visionsin synteesi.

Tilaisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saa haltuunsa aidon työn, jonka taiteilija on luonut pitkän uran ja lukuisien tunnustusten sekä vahvan läsnäolon kansainvälisissä kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei pelkästään ihailevaksi vaan myös säilyttämään arvoaan ajan myötä.

HUOMIONTARPEELLINEN TARKENNE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELTA TEKEVILLE TARJOKSILLE
EU:n ulkopuolelle suuntautuvat lähetykset ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriön luvat, tulliasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskustannuksiin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla normaalia pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija, ammattilainen - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taide-tapahtumaan ja saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa uransa varrella. Hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on ollut esillä muiden mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla.

Hän tekee nykyään yhteistyötä kuuluisan taidekritikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

JOUDUITA JOHDETTAVIA ARVOSTELUJA KUULUISILTA ALAN ASIANTUNTIJOILTA:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden suuntaan, joka on yhteiskunnan kriittinen sanansaattaja. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato välittää kiihkeän varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi olla sekasortoisesta pelastuksesta mahdollisesti portti maalliseen lunastukseen. Tämä on symbolismin täyttämä näkemys modernin koulun taiteilijasta, joka hallitsee tutkimuksen ja kokeilun yhdistämisen. (Paolo Levi)

Näemme tämän ikonisen kuvan tuottavan meditatiivisen vetovoiman kauneuden pohtimisen luonnon kuolemalta, kukan ja nuoren naisen kauneuden tutkimusmatkalla. Tähän kuuluvat klassinen hiljainen tunnelma, joka pysäyttää nykymaailman harmaan, joka vie meidät pois unelmasta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän ilmeikkään viesteissä ilmentyy väriharmonian ja muotojen harmonian dialogi, joka paljastaa ekspressiivisen jännitteen ja taiteilijan hallinnan. Kiinnostavaa ja uutta on nykyajan kukkien, hedelmien ja teknologisten esineiden sekoittuminen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkityssignaaleja, jotka paljastavat vaihe vaiheelta rajattomasti mahdollisuuksia hedelmällisessä mielikuvituksessa, jonka järjestys perustuu hänen omiin ajattelumaisemiinsa. Hänen rakennelmansa voivat sekoittaa kriitikkojen mielipiteen hänen surrealistiksi tulkitsemistaan. Tämä ei ole totta, sillä hän ei esitä järjettömyyttä tai epärealistisuutta, vaan todellisuutta, jonka me tunnemme, mutta jolla on kommunikatiivinen ja erittäin symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostunut ja rikas, ja se ehdottaa todellisuutta, jonka mieli on luonut. Hänen teoksissaan on vahva lavasteellinen komponentti, ja katsojan on selvitettävä, minkä merkityksen tekijä on antanut näille viesteille. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii hämäämällä tulkintojen koordinaatteja siitä, miten tarina voisi kietoutua epärealistiseksi. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on muuttunut suurella taidolla odotuksen kuvatuksi, missä moderni kohtaa ajan, jota ei enää ole, jotta voimme kohdata uudelleen tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkauspisteitä, viitteellistä ja metaforista tutkimusta väreissä ja aiheissa. Terävän oivaltavasti yhdistää menneisyyden (aikakausikuva), nykyhetken (naisellinen kuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus...), niin että teos muuttuu taiteelliseksi mutta myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalta etsitään uutta visuaalista maailmaa ja perinteisen ikonografian rajoja, osoittaen miten maalaustaide XXI. vuosisadalla on yhä alkuperäinen ala kaikien melua keskellä. Taiteilijan luovuus vahvistuu, kiillotettujen värien ansiosta, osoittaen että genreen liittyminen on edelleen oikeutettua maalaustaiteessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikatason todellisuuteen. Se on aikamatka, jossa taiteilija on kokeillut erilaisia suuntia ja asettanut näkemyksensä nykytilaan, joka katsoo menneisyyteen ideaalina, mutta jo kerran kadonneena maailmana ja tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia ja epäaitoina sekoituksia.
Se on varoitus ja ohjeistuksen viesti, joka ilmenee kankaalle piirrettyjen elementtien ympärillä. Kalikka, jonka joudumme katsomaan, sanoo “varokaa”, aika on loppumassa, ja luonnonelementtien ja teknologisten esineiden (hiiri, CD tai herätyskello) etusijalle nostaminen korostaa tarvetta säilyttää yhteys menneeseen, maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Nais-figuuri, nykyhetkellä, edustaa äitimaa-archetyyppiä, joka sijaitsee välitasolla menneen ja tulevan välissä.
Gianfranco, kuten Odysseus, kulkee tässä aikaväylässä etsimässä voimia, jotka kannattavat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuessa taiteilijahahmo kohtaa matkan rohkeudella ja päättäväisyydellä, mutta ymmärtää samalla oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman edessä. Hän palaa siis takaisin siitä minne lähti, ja matka palauttaa elämän ja kuoleman ikuisen kutsun. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naisfiguuri muuttuu symboliksi siitä, kuka mahdollistaa syntymän uudelleen.
Sana “lähteminen” ja “synnyttäminen” sisältävät molemmat erottamisen ja irtisanoutumisen käsitteet, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä takaisin kääntyvä aikainen viittaus – lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, ei muuta vaihtoehtoa ole kuin kääntää katseemme menneeseen, jotta juuret eivät unohdu, jotta emme anna teknologisen ja post-teknologisen maailman tehdä meistä ihmisyydestä vieraantuneita.
Jokainen matka asettaa järkevyyden ja tunteet samalle tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Kohti tulevaisuutta meno on haaste, joka näkyy naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se voi merkitä identiteetin menettämistä. Lähtö on vapautta, ja vaikka se on rajallista, koska kohtaa tuntemattoman, se silti järjestää menneisyyden. Liikkuva perspektiivi muuttuu sentrikseksi ja tissentiksi; laajentumisen suunta on se, mihin mennään, ja supistumisen ydin on siitä, mistä tullaan. Zeneraton teoksissa tuntee paikan- ja suuntavaikutteita, ja niissä on tunne siitä, että taiteilijalla on perä. Keskeinen naisfiguuri toimii viitepisteenä: se on taiteilijan tietoisuus, liikkeen sydän, rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytö ja tunteet.
Tulevaisuuden aikakauden kuva, joka merkitsee saapumista, on joidenkin teosten osalta dehumanisoitunut, ja naisfiguuri hajoaa melkein, koska taiteilija ei itse tunnista itseään sellaisessa sijoittelussa: ikävän menetyksen pelkkä väittäminen on kuin menetyksen surullinen toivomus, ja myös luonnonasetelmat tietyissä tapauksissa ovat poissa tai teknologian elementtien varjossa.
On olennaista suojautua tästä vääjäämättömästä ja vaarallisesti etenevästä tulevaisuudesta ja löytää turva jostakin tutusta ja vanhasta, missä myös illuusiot ovat todellisia.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien läpi, jolloin jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähtö hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti peilien tummenemista, kunnes löydämme uudenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen ja toisten näkökulmien suhteellisuuden. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisen menneisyyden kautta, kuvataiteen esiasteellisella kielellä, sisäisen historiallistavan maailmansa taustalla ja laajentaa tietoisuutensa liikkuvaa kursoria kohti nykyhetken viimeisiä äärimmäisyyksiä, alistamalla hänen teknisen asiantuntemuksensa unen, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin voiman alaisuuteen, jotta hän voisi olla vuorovaikutuksessa nykyisen teknologisen kanssa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ilmentää hänen ekspressiivista lataustaan transavantgarda-viitekehykseen, joka viime vuosisadan lopulta jatkuu… perspektiivien päällekkäisillä karavaggistisilla vivahteilla ja post-renessanssista peräisin olevalla modernin psykologiankin ilmiöillä (Rembrandt …). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, joita hän taiteellisesti yhdistää muniammalla, yhdistämällä sielun runouden kielikuluihin taiteen historian koordinaateissa universaaleiksi arvoiksi, ja loputtoman mielikuvituksen kehityksen kurottaessa hänen unensa hyperrealistiseen, näkyvään ikkunaan – ja yhdistäen sen järjentason kanssa – luvaten vuorovaikutusta nykyisyyden kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoinen hänen tutkimuksensa: figuraatio saavuttaa lavaste-rytmin tehoja tilassa, jossa symbolinen taajuus hehkuu, ja siihen vuoroin luottavat uni, myytti tai arkipäiväinen todellisuus, kaikki yhdistettynä upeaan värien leikkiin.

Rigoriteetin ja moderniteetin taiteilija
Kansliarahoitus: Francesco Cairone

Alkuperäisimmät tekijät eivät ole sen vuoksi omaperäisiä, että he esittävät uutta, vaan siksi, että he tuovat asioita esiin tavalla, joka saa kuulostamaan siltä kuin mitään ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen syvällisestä lauseesta Gianfranco Zeneraton rikkaan ja uudistavan maalauksen puheenvuorosta, ja tämä siksi, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: maalauksessa on jo kaikenkirjavaa, ja nykytaiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman menneiden virtauksien ja mestareiden vaikutteita, on voitettava suuria esteitä, sillä kuten Giorgio Morandi myös sanoi: “Maailmassa ei ole enää mitään tai hyvin vähän.” Ja siten ollakseen omaperäinen hänen täytyy maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Taide sanotaan olevan kaikkien, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus tuntea tunteita mestarin edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain valikoiduille, jotka kykenevät näkemään, mitä muut usein eivät edes havaitse. He pystyvät muuttamaan pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta, katseesta kumpuavat tunteet voimakkaiksi sävyiksi, jotka värittävät maailman harmauden. Näihin on kuuluttava mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee tarkkuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta taiteellisen tyylin, joka suuntaa ajatuksia menneiden mestareiden mieleen, osoittaen että taiteilija on omaksunut hienon maalaustaiteen opit ja lainaamalla suurilta mestareilta teknisen täydellisyyden, ja jonka jokaisessa teoksessa on ilmentymä elegantin modernin ajattelu – mikä tekee hänestä valokeilan kotimaisessa taidekentässä.

Kukkakaaria ja kypsää, runsaasti hedelmää tuottavaa hedelmäpuistoa, jotka lepäävät marmorin korkeilla seinillä, jotka ovat ajan kuluttamia ja usein rakasteluistaan sulaantuneita kahden nuoren rakastavaisen kautta, kietoutuvat moderneihin arkipäiväisiin esineisiin, kuten cd-levy, hiiri ja lasta, jotka toimivat liittäjälinkkinä menneen, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä; maisema, joka useimmiten ilmenee illan hämärtäessä, kun vihreä kajastus tervehtii aurinkoa ja antaa turvan kuulle, tuo esiin vieläkin voimakkaammin sen, mitä Zenerato banderoi marmorin kankeille ykköskuville – alati elävämpi väri, joka ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkein lämpimimpiin sateenkaaren sävyihin.

Ja sateenkaari vaikuttaa ylittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, taiteilijakirjoittajan muodossa, jolla on ensin runollinen ja sitten maalauksellinen tyyli, jolla hän pystyy ilmaisemaan sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuutta ja negatiivisuutta, joita maailma kantaa.

Tekstejä hänestä tai hänen teoksistaan ovat kirjoittaneet tai arvioineet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler