VANTA - Veil XIX - NO RESERVE
04
päivät
18
tuntia
22
minuuttia
41
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 45
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,300 - € 2,800
 | 45 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143216 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu teos vuodelta 2020+ sekoitteisella tekniikalla, abstrakti ekspressionismi -muotokuva Itävallasta, 140 cm x 100 cm, suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoittaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevat melkein tunnistamisen rajalle, piirteet löystyvät hiljaiseksi värialueeksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos istuu jossain kasvojen ja ilmapiirin välistä, ikään kuin istujaa katsottaisiin hengityksen läpi lasin pinnalta tai pidättäytyisi hetkessä, ennen kuin muisto terävöityy selvään kuvaan.
Sarja ammentaa Gerhard Richteren sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektri-ilmistöistä, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin hämärästä intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, melkein valokuvamaisen pehmoudesta. Jonkin verran Bill Violаn hidas, loistava videomuotokuvien tausta-ainesta on läsnä — yhteinen kiinnostus ihmisolemukseen, joka löytyy näkyvyyden reunalta.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpitunkevaa kiinnostusta, jossa väri ja säde ovat kohde; tässä samankaltainen pehmeä loisto käännetään kohti hahmoa, ja kasvokuvat muuttuvat toisenlaisiksi valonlähteiksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriasettelu vähennetään vähitellen vain muutamaan sävyyn — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi vakiovärialueiden sanastoksi. Tämä suppeutunut kuva muuttuu työkaluksi. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti rajataan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä lisätään kuivausprosessin viivästyttämiseksi, kerroksellisia vetoja, jotka rakentavat sävyjä asteittain. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimillä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkuuluvien kerrosten kautta, ja siirtymien tarpeen mukaan toteutetaan ilmanpainemallilla, jotta siirtymät muuttuvat todella painottomiksi.
Huojuminen ei ole efektinä lisätty, vaan maalattu olemassa olevaksi; jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleen työstöstä, muotojen vetämisestä hiukan tarkentumaan ja sumeutumaan. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaava lakka, syventäen pintaa ja antaen hahmon upota hieman syvemmälle siihen.
Veil on läsnäolon pehmeyden sarja — miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen, ja hiljainen tila, joka avautuu nähdessä toisen, ennen kuin ymmärtää vain, että he ovat siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilais- pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvattuva postittamisen kustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.
Mitatut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykselle kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Haittavaroitus:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateVeil
Veil on maalaussarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajoittaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevat melkein tunnistamisen rajalle, piirteet löystyvät hiljaiseksi värialueeksi, kun taas hiukset, hartiat ja vaatteet pitävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos istuu jossain kasvojen ja ilmapiirin välistä, ikään kuin istujaa katsottaisiin hengityksen läpi lasin pinnalta tai pidättäytyisi hetkessä, ennen kuin muisto terävöityy selvään kuvaan.
Sarja ammentaa Gerhard Richteren sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektri-ilmistöistä, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin hämärästä intiimiyydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusin, melkein valokuvamaisen pehmoudesta. Jonkin verran Bill Violаn hidas, loistava videomuotokuvien tausta-ainesta on läsnä — yhteinen kiinnostus ihmisolemukseen, joka löytyy näkyvyyden reunalta.
Veil laajentaa aiempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpitunkevaa kiinnostusta, jossa väri ja säde ovat kohde; tässä samankaltainen pehmeä loisto käännetään kohti hahmoa, ja kasvokuvat muuttuvat toisenlaisiksi valonlähteiksi.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriasettelu vähennetään vähitellen vain muutamaan sävyyn — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneksi vakiovärialueiden sanastoksi. Tämä suppeutunut kuva muuttuu työkaluksi. Se heijastetaan kankaalle, alueet tarkasti rajataan, ja jokainen alue täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, hidastavia nesteitä lisätään kuivausprosessin viivästyttämiseksi, kerroksellisia vetoja, jotka rakentavat sävyjä asteittain. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimillä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkuuluvien kerrosten kautta, ja siirtymien tarpeen mukaan toteutetaan ilmanpainemallilla, jotta siirtymät muuttuvat todella painottomiksi.
Huojuminen ei ole efektinä lisätty, vaan maalattu olemassa olevaksi; jokainen pehmeä reuna on tulos hitaasta uudelleen työstöstä, muotojen vetämisestä hiukan tarkentumaan ja sumeutumaan. Jokaisen teoksen viimeistelee suojaava lakka, syventäen pintaa ja antaen hahmon upota hieman syvemmälle siihen.
Veil on läsnäolon pehmeyden sarja — miten kasvot voivat lipsua kirkkaudesta toiseen, ja hiljainen tila, joka avautuu nähdessä toisen, ennen kuin ymmärtää vain, että he ovat siellä.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilais- pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvattuva postittamisen kustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.
Mitatut mitat ovat maalauksen venytettyjen ja kehykselle kiinnitettyjen mittoja (Todelliset kankaan mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Haittavaroitus:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XIX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
