VANTA - Veil XX - NO RESERVE






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Veil XX - NO RESERVE, alkuperäinen käsialalla allekirjoitettu sekatekniikkainen abstraktin ekspressionismin muotoinen potrettikuva, Itävaltiasta, 140 x 100 cm, 2020+, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Veil
Veil on maalaussarja, jossa tutkitaan rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät rauhallisen sävykentän sisään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormen huuruista lasin pinnalla tai pidettäisiin hetken puitteissa ennen kuin muisti terävöittää selkeäksi kuvatilaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuva-maalaus tekniikoista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvataiteestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, harmaista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavissa muotokuvissa, Michaël Borremansin hämärästä intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, miltei valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidastempoisten, kirkkaiden video-muotokuvien kautta jaettu kiinnostus ihmisolemukseen, joka on näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aikaisempien gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkenutta huolestuneisuutta: väri ja säteily ovat olemassaolon kohde; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääntyy hahmoon, ja kasvot muodostavat toisenlaisen valonlähteen.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa supistetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu alkuperäinen versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä vähennetty kuva toimii työpiirustuksena. Se projisoidaan kankaalle, alueet hahmotellaan huolellisesti ja jokainen osa täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusliuokset lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumeamalla pitkillä, kärsivällisillä, lähes läpinäpäisillä kerroksilla, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista keveyttä, muodostetaan ilmavirran kaltaisella ilmapiitolla.
Sumennus ei ole lisävaikutus, vaan se maalataan näkyväksi; jokainen pehmeä reuna on tulosta hidasta uudelleen työstöä, muotojen vetämistä juuri ja juuri tarkentuvan ja epäselvän välillä. Jokaisen teoksen viimeistelee suojeluslakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta pois ja takaisin, sekä sitä hiljaista tilaa, joka on nähtävän ja vain aistivan välinen.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rulla seikkailujatulla putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin pakattujen teosten lähettäminen.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehystykseen asennetun maalauksen mitat ( canvasin todelliset mitat ovat suuremmat salliakseen kehystykseen sopimisen 2–4 cm paksuudella).
Disclaimer:
Myyntilistauksessa mukana olevat prosessiotoskä, joita esittävät tutkimukset ja työn alla olevat teokset sekä lähikuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
Veil
Veil on maalaussarja, jossa tutkitaan rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät rauhallisen sävykentän sisään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormen huuruista lasin pinnalla tai pidettäisiin hetken puitteissa ennen kuin muisti terävöittää selkeäksi kuvatilaksi.
Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuva-maalaus tekniikoista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvataiteestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, harmaista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavissa muotokuvissa, Michaël Borremansin hämärästä intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, miltei valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidastempoisten, kirkkaiden video-muotokuvien kautta jaettu kiinnostus ihmisolemukseen, joka on näkyvyyden reunalla.
Veil laajentaa aikaisempien gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkenutta huolestuneisuutta: väri ja säteily ovat olemassaolon kohde; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääntyy hahmoon, ja kasvot muodostavat toisenlaisen valonlähteen.
Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa supistetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu alkuperäinen versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä vähennetty kuva toimii työpiirustuksena. Se projisoidaan kankaalle, alueet hahmotellaan huolellisesti ja jokainen osa täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusliuokset lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumeamalla pitkillä, kärsivällisillä, lähes läpinäpäisillä kerroksilla, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista keveyttä, muodostetaan ilmavirran kaltaisella ilmapiitolla.
Sumennus ei ole lisävaikutus, vaan se maalataan näkyväksi; jokainen pehmeä reuna on tulosta hidasta uudelleen työstöä, muotojen vetämistä juuri ja juuri tarkentuvan ja epäselvän välillä. Jokaisen teoksen viimeistelee suojeluslakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta pois ja takaisin, sekä sitä hiljaista tilaa, joka on nähtävän ja vain aistivan välinen.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rulla seikkailujatulla putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin pakattujen teosten lähettäminen.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehystykseen asennetun maalauksen mitat ( canvasin todelliset mitat ovat suuremmat salliakseen kehystykseen sopimisen 2–4 cm paksuudella).
Disclaimer:
Myyntilistauksessa mukana olevat prosessiotoskä, joita esittävät tutkimukset ja työn alla olevat teokset sekä lähikuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
