VANTA - Veil XX - NO RESERVE

05
päivät
17
tuntia
03
minuuttia
50
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3
Ei pohjahintaa
Heiko Neitzel
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel

Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.

Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
GB
3 €
NL
2 €
DE
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Veil XX - NO RESERVE, alkuperäinen käsialalla allekirjoitettu sekatekniikkainen abstraktin ekspressionismin muotoinen potrettikuva, Itävaltiasta, 140 x 100 cm, 2020+, suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalaussarja, jossa tutkitaan rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät rauhallisen sävykentän sisään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormen huuruista lasin pinnalla tai pidettäisiin hetken puitteissa ennen kuin muisti terävöittää selkeäksi kuvatilaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuva-maalaus tekniikoista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvataiteestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, harmaista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavissa muotokuvissa, Michaël Borremansin hämärästä intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, miltei valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidastempoisten, kirkkaiden video-muotokuvien kautta jaettu kiinnostus ihmisolemukseen, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aikaisempien gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkenutta huolestuneisuutta: väri ja säteily ovat olemassaolon kohde; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääntyy hahmoon, ja kasvot muodostavat toisenlaisen valonlähteen.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa supistetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu alkuperäinen versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä vähennetty kuva toimii työpiirustuksena. Se projisoidaan kankaalle, alueet hahmotellaan huolellisesti ja jokainen osa täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusliuokset lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumeamalla pitkillä, kärsivällisillä, lähes läpinäpäisillä kerroksilla, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista keveyttä, muodostetaan ilmavirran kaltaisella ilmapiitolla.
Sumennus ei ole lisävaikutus, vaan se maalataan näkyväksi; jokainen pehmeä reuna on tulosta hidasta uudelleen työstöä, muotojen vetämistä juuri ja juuri tarkentuvan ja epäselvän välillä. Jokaisen teoksen viimeistelee suojeluslakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta pois ja takaisin, sekä sitä hiljaista tilaa, joka on nähtävän ja vain aistivan välinen.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rulla seikkailujatulla putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin pakattujen teosten lähettäminen.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehystykseen asennetun maalauksen mitat ( canvasin todelliset mitat ovat suuremmat salliakseen kehystykseen sopimisen 2–4 cm paksuudella).

Disclaimer:
Myyntilistauksessa mukana olevat prosessiotoskä, joita esittävät tutkimukset ja työn alla olevat teokset sekä lähikuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalaussarja, jossa tutkitaan rajaa, jossa hahmo alkaa sulaa valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät melkein tunnistamisen yläpuolelle, piirteet löystyvät rauhallisen sävykentän sisään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät riittävän muodon viitatakseen olemassaoloon. Jokainen teos asettuu jossain muotokuvan ja tunnelman välimaastossa, ikään kuin istuja katsottaisiin sormen huuruista lasin pinnalla tai pidettäisiin hetken puitteissa ennen kuin muisti terävöittää selkeäksi kuvatilaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richerin sumeista valokuva-maalaus tekniikoista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvataiteestaan — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, harmaista hahmoista, Marlene Dumasin ilmavissa muotokuvissa, Michaël Borremansin hämärästä intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisätilojen diffuusista, miltei valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hidastempoisten, kirkkaiden video-muotokuvien kautta jaettu kiinnostus ihmisolemukseen, joka on näkyvyyden reunalla.

Veil laajentaa aikaisempien gradienttien ja valon sarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — läpi kulkenutta huolestuneisuutta: väri ja säteily ovat olemassaolon kohde; tässä samankaltainen pehmeä kirkkaus kääntyy hahmoon, ja kasvot muodostavat toisenlaisen valonlähteen.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen värivalikoimaa supistetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, miltei vektorisoitu alkuperäinen versio, jossa hahmo on riisuttu pieneksi sanastoksi tasaisia värialueita. Tämä vähennetty kuva toimii työpiirustuksena. Se projisoidaan kankaalle, alueet hahmotellaan huolellisesti ja jokainen osa täytetään käsin akryylimaalilla puuvillalle — erittäin ohuet, hidastusliuokset lisätään kuivumisprosessin viivästyttämiseksi, kerroksittaiset vedot, jotka rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset alueet ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: harjaamalla, pehmentämällä ja sumeamalla pitkillä, kärsivällisillä, lähes läpinäpäisillä kerroksilla, ja siirtymät, joissa tarvitaan todellista keveyttä, muodostetaan ilmavirran kaltaisella ilmapiitolla.
Sumennus ei ole lisävaikutus, vaan se maalataan näkyväksi; jokainen pehmeä reuna on tulosta hidasta uudelleen työstöä, muotojen vetämistä juuri ja juuri tarkentuvan ja epäselvän välillä. Jokaisen teoksen viimeistelee suojeluslakka, joka syventää pintaa ja saa hahmon vetäytymään hieman syvemmälle siihen.
Veil on teossarja, joka käsittelee läsnäolon pehmeyttä — tapaa, jolla kasvot voivat lipsua kirkkaudesta pois ja takaisin, sekä sitä hiljaista tilaa, joka on nähtävän ja vain aistivan välinen.

Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rulla seikkailujatulla putkessa). sen voi helposti venyttää ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempi vaihtoehto kuin pakattujen teosten lähettäminen.

Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat venytetyn ja kehystykseen asennetun maalauksen mitat ( canvasin todelliset mitat ovat suuremmat salliakseen kehystykseen sopimisen 2–4 cm paksuudella).

Disclaimer:
Myyntilistauksessa mukana olevat prosessiotoskä, joita esittävät tutkimukset ja työn alla olevat teokset sekä lähikuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XX - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
507
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​