VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

06
päivät
14
tuntia
39
minuuttia
16
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Heiko Neitzel
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel

Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.

Galleria-arvio  € 2,300 - € 2,800
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, alkuperäinen sekoitetulla tekniikalla tehdyn taideteoksen, 140 x 100 cm, abstrakti ekspressionistinen muotokuva, käsin allekirjoitettu, aikajakso 2020+, toimitetaan ilman kehystä ItävAlliasta suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Veil

Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajota valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistettavuuden ylärajaan saakka, piirteet irtoavat hiljaiseen värisävyjen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät tarpeeksi muotoa viestiäkseen olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jossakin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja tarkasteltaisiin kuplattuna henkäyksen läpi lasin pinnalla tai tuetusta hetkestä, juuri ennen kuin muisto terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin huuruisasta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuseerista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaan, valonhehkun verhoilevat videomuotokuvat — yhteinen kiinnostus ihmisyhteyteen, joka on näkyvyyden reunalla kiinni.
Veil jatkaa aikaisempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — aihepiiriä, jossa väri ja kiilto ovat teema; tässä samainen pehmeä kirkkaus kääntyy henkilöhahmoon päin, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa kavennetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasaväriluukkuun. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelyn pohjapiirustuksen. Sen projisioidaan kankaalle, kentät piiretään huolellisesti ääriviivoin, ja kunkin alueen väri täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, viivästettäviä nesteitä lisätään kuivumisprosessin viemiseen pidempään, kerroksittaiset lähestymistavat rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten avulla, ja siirtymien haluttaessa todellisesti painottomiksi, ilmavissa kerroksissa lisätään ilma-ruiskulla tehtyjä kerroksia.
Sumeus ei ole vaikutus vaan luomisen tulos — jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaan uudelleen työstä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri fokuksesta sisään ja ulos. Suojava lakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja saaden hahmon liukemaan vähän syvemmälle siihen.
Veil on sarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos, sekä hiljaisesta tilasta, joka syntyy nähdä toisen ihmisen läsnäolon, mutta aistia vasta, että he ovat siellä.

Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan tarvittaessa uudelleen kiasetaa ammattilaisten toimesta tai itsenäisesti, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvavien toimituskustannusten myötä.

Annetut mitat ovat maalauksen mitat, kun se on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Disclaimer:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat, jotka näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä suurikokoiset kuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Veil

Veil on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii rajaa, jossa hahmo alkaa hajota valoon — muotokuvia, joissa kasvot pehmenevät lähes tunnistettavuuden ylärajaan saakka, piirteet irtoavat hiljaiseen värisävyjen kenttään, kun taas hiukset, hartiat ja vaatetus säilyttävät tarpeeksi muotoa viestiäkseen olemassaolosta. Jokainen teos asettuu jossakin muotokuvan ja ilmapiirin välimaastoon, ikään kuin istuja tarkasteltaisiin kuplattuna henkäyksen läpi lasin pinnalla tai tuetusta hetkestä, juuri ennen kuin muisto terävöittyy kirkkaaksi kuvaksi.

Sarja ammentaa Gerhard Richterin sumeista valokuvamaalauksista — erityisesti Bettyn pehmeydestä ja hänen muotokuvatyöstään — sekä Luc Tuymansin hiljaisista, spektrisistä hahmoista, Marlene Dumasin ilmapiirillisistä muotokuvista, Michaël Borremansin huuruisasta intiimiydestä ja Vilhelm Hammershøin sisustusten diffuseerista, lähes valokuvamaisesta pehmeydestä. Taustalla on myös Bill Violan hitaan, valonhehkun verhoilevat videomuotokuvat — yhteinen kiinnostus ihmisyhteyteen, joka on näkyvyyden reunalla kiinni.
Veil jatkaa aikaisempien gradientti- ja valosarjojeni — First Light, Aura, Lumen, Flare — aihepiiriä, jossa väri ja kiilto ovat teema; tässä samainen pehmeä kirkkaus kääntyy henkilöhahmoon päin, ja kasvot muuttuvat toisenlaiseksi valonlähteeksi.

Jokainen maalaus alkaa valokuvasta. Kuva käsitellään digitaalisesti, sen väriskaalaa kavennetaan vähitellen niin, että jäljelle jää vain muutama sävy — yksinkertaistettu, lähes vektoroitu versio alkuperäisestä, jossa hahmo on pelkistetty pieneen tasaväriluukkuun. Tämä vähennetty kuva muodostaa työskentelyn pohjapiirustuksen. Sen projisioidaan kankaalle, kentät piiretään huolellisesti ääriviivoin, ja kunkin alueen väri täytetään käsin akryylillä puuvillalle — erittäin ohuita, viivästettäviä nesteitä lisätään kuivumisprosessin viemiseen pidempään, kerroksittaiset lähestymistavat rakentavat sävyjä vähitellen. Kun tasaiset kentät ovat paikoillaan, pinta käsitellään uudelleen: siveltimellä, pehmentäen ja sumentaen monien kärsivällisten, lähes läpinäkyvien kerrosten avulla, ja siirtymien haluttaessa todellisesti painottomiksi, ilmavissa kerroksissa lisätään ilma-ruiskulla tehtyjä kerroksia.
Sumeus ei ole vaikutus vaan luomisen tulos — jokainen pehmeä reuna on seurausta hitaan uudelleen työstä, muotojen vetämisestä juuri ja juuri fokuksesta sisään ja ulos. Suojava lakka viimeistelee jokaisen teoksen, syventäen pintaa ja saaden hahmon liukemaan vähän syvemmälle siihen.
Veil on sarja olemassaolon pehmeydestä — siitä, miten kasvot voivat liukua kirkkauden sisällä ja ulos, sekä hiljaisesta tilasta, joka syntyy nähdä toisen ihmisen läsnäolon, mutta aistia vasta, että he ovat siellä.

Shipping:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan tarvittaessa uudelleen kiasetaa ammattilaisten toimesta tai itsenäisesti, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvavien toimituskustannusten myötä.

Annetut mitat ovat maalauksen mitat, kun se on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)

Disclaimer:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat, jotka näyttävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä suurikokoiset kuvat, jotka paljastavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Veil XXII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
507
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​